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　　記得當初看到太極１電影海報時，以我個人看過三千部以上電影的閒人經驗判斷，會把功夫武打電影弄成像是漫畫搞笑風格的宣傳海報，然後再加上一個如同《霍爾的移動城堡》般的巨大鐵器怪物，毫無疑問的就將這部片定位為：太極功夫＋漫畫搞笑＋三流科幻＝標準爛片，之後又看到電影預告由盛竹如擔任旁白介紹，僵硬的台詞說著：『一個怪咖要如何成為Ａ咖........』，配合上電影畫面出現的看似搞笑卻又一點都不好笑的內容，一部將太極宗師拍成怪咖搞笑的功夫電影，走的是類似無厘頭表演路線，但偏偏從導演到演員沒有一個是搞笑的料，鬧劇不成反變悲劇，結果大多數人只能慘笑搖頭，網路惡評雖稱不上如潮，但後浪推著前浪開罵卻少不了，所幸我早已練就判別爛片的直覺異能，自然沒有花冤枉錢去戲院看，而是等電影台播了再估且一看。
　　『創新』二字看似簡單，但其實博大精深，因為在創新之前非得要有深厚紮實根基不可，半調子本事或自命不凡者皆屬創新大忌，但馮德倫導演除了以上兩項大忌外，更為要命的是自以為是：以為他懂得什麼是搞笑、以為幽默是天然的產物、以為電影加漫畫是一種特殊風格、以為功夫動畫加科幻機器就能吸引外國片商、以為只要是武術冠軍就能當電影主角、以為自己知道怎麼當導演拍戲、以為十億資金很容易就回本、以為觀眾肯定會買他帥帥臉蛋的帳而買票捧場、以為太極能像魔戒一樣拍三集來撈錢、以為功夫電影只是吊鋼絲加花拳繡腿、以為說主角白痴就能獲得觀眾同情........〈類“煩”不及備載〉。
　　不過話說回來，魏德聖導演為了《賽德克‧巴萊》四處奔波籌錢，低聲下氣如同哈巴狗般地最終也不過籌到七億資金，但只擔任導演拍過幾部名不見經傳、電影票房普普的馮德倫，卻是憑藉帥氣臉龐便輕易騙得十億資金來燒錢，果真是人比人，氣死人。只是一旦將兩部片拍攝成果一比，可能很多人會想問太極十億資金究竟花到哪裡去了，尤其電影前段採默片方式介紹，成本不高，片中的各種漫畫式特效也花不了什麼大錢，動用的演員人力也比不上賽德克巴萊，因此那些出錢的凱子若是看到電影成果與票房後，臉上神情恐怕已經不是豬肝色難看而已，而是像化糞池裡的穢物一樣，令人望之又臭又嘔。

 
　　導演爾冬陞是早期香港邵氏電影公司武打演員出身，在邵氏武俠片當紅時期，和狄龍、傅聲、劉永等同為邵氏一線小生，成名作《三少爺的劍》是名導楚原的顛峰代表作之一，直至１９８５年邵氏公司停產，爾冬陞也開始從幕前走向幕後，編導都有不錯的成績，而這部大魔術師就是他２０１１年最新編劇與執導的電影作品，看預告片時有幾分好萊塢電影《魔幻至尊》的影像風格，看過電影後，只感覺爾冬陞把這部片拍成了《魔患痔瘡》，使得電影觀眾彷彿個個長了痔瘡般的坐立難安，想笑卻笑不出來，想罵又覺浪費力氣，不禁同情起影帝梁朝偉來，因為他拍過的爛片紀錄又增加了一部。
　　在這裏要先通俗地解釋黑色幽默的定義和性質：『某個被判絞刑的人，在臨上絞架前，指著絞刑架故作輕鬆地詢問劊子手：「你肯定這玩意兒結實嗎？」 因此黑色幽默又被稱為「絞刑架下的幽默」。』黑色幽默作為一種美學形式，屬於喜劇範疇，但卻又是一種帶有悲劇色彩的變態喜劇。同時，黑色幽默也是敢於拿禁忌來開玩笑，而且愈是辛辣的、挖苦的，禁忌越大，黑色幽默的笑話威力相對也就會越大。
　　１９９５年的《黑色追緝令》是由追殺比爾的導演〈Quentin Tarantino 昆丁塔倫提諾〉所執導，本片獲得奧斯卡最佳原著劇本、坎城影展最佳影片，是好萊塢電影中最具黑色幽默的代表。電影中約翰屈服塔和山繆傑克森飾演一對冷靜殘暴，整天互相談論大道理的殺手；布魯斯威利則飾演一名被老大追殺的拳擊手；烏瑪舒曼飾演老大的女人；還有許許多多的演技派明星，電影將數個看似毫無相關且零碎的故事，最後巧妙的串連在一起。片中烏瑪舒曼和約翰屈服塔一起脫鞋跳舞的經典畫面，曾被許多電影模仿與引用〈包括香港電影在內〉，可見這部黑色幽默電影的影響力有多大了。

 
　　現在只要看到張藝謀又花大錢來拍古裝動作片，心中不禁想起口袋鈔票不知已被這些中國導演給欺騙了多少回，而且是一次比一次要來得失望，「英雄」、「十面埋伏」、「七劍」、「無極」、「夜宴」。這些片導演雖或有不同，但大略都有幾個相同特色：耗資龐大、演員陣容堅強、預告片剪接精彩，然而一旦花錢買票進場觀看後，卻總是會有一股失落感油然升起，難道這只是期望過高後的不知足失望，亦或是觀眾們太過挑剔的適應不良？
　　自從李安的「臥虎藏龍」成功打開好萊塢票房之後，跟隨者絡繹不絕，然而殘酷的事實告訴我們，除了李安，目前為止還沒有華人導演達到相同的巔峰境界，甚至還有可能自此一蹶不振，因為這些導演將自己的招牌給砸得破碎不堪。試問「無極」之後，那個凱子資金敢投資陳凱歌來拍「無極」續集........片名可以直接就叫「無聊」。
　　張藝謀嚐試拍了「英雄」、「十面埋伏」未能超越李安之後，距離奧斯卡愈來愈遠，這回針對過去情婦鞏利所量身訂做的宮廷大戲「滿城盡帶黃金甲」，結合了「英雄」龐大人力與「十面埋伏」的鮮艷色彩視覺，演員上更請出了周潤發，還有一個完全沒有演戲戲胞的口齒不清歌手周杰倫。
　　「臥虎藏龍」最大敗筆就在張震所飾演的半天雲這個角色。『半天雲』，多麼豪氣響亮的名號，其人必是粗獷而豪邁，才能率領塞外群豪打下如此讓人震懾的名號，但偏偏李安卻是選了這麼個完全失敗的人選，張震演來渾如街頭小混混般的無賴與無知，張口說話就讓人搖頭嘆息，要我相信這就是武俠小說所描述的半天雲，別鬧了吧！
　　張藝謀是個自視極高之人，李安的臥虎藏龍自是不屑一看，當然也就不清楚其中的最大敗筆是什麼，於是「滿城盡帶黃金甲」自然也就犯了相同的錯誤，找來一個比張震還要不會演戲的周杰倫，電影還沒看就已知道註定要失敗，看了更是連搖頭嘆氣都會顯得多餘。什麼叫表情僵硬的行屍走肉，看了周杰倫的演技之後，你不明白也得無奈的明白了。何謂萬夫莫敵的大將軍？魁梧、慓悍、氣勢等基本要求都已失流行，現在的潮流是痞子當將軍。
　　寫到這裏，不覺深深嘆了一大口氣，「華人裡會演戲的男演員難道全都死光了不成？」不過這就是張藝謀，自負又自大狂傲，最後更是乾脆來個玉石俱焚。「滿城盡帶黃金甲」整部片裡充斥著超載鮮艷色彩，光是視覺上就絕對會讓人看到想吐，「後唐美學」到了張藝謀手裡卻成了「氾濫下的低俗」，怪不得金球獎最佳外語片趕緊將這部片給排除在入圍名單之外，免得連累到其他入圍影片的水準，就此壞了金球獎的聲譽。
　　張藝謀向來以為「量大就是美」，「英雄」氣勢磅礡，可惜形勢豪華，內容空洞；「滿城盡帶黃金甲」已經脫離氣勢磅礡的境界，可惜不是提昇，而是沉淪，「氾濫下的沉淪」。如果你看過魔戒，相信你會了解我所說的「氾濫下的沉淪」是什麼意思，想想「聖盔谷」戰役魔獸大軍多到什麼程度，張藝謀還拿這套來跟人家比？如果你看過「搶救雷恩大兵」，那麼你自然會明白什麼叫血淋淋的戰爭大場面。「量大就是美？」不是說把畫面填滿就是美，那叫氾濫，一種無知的氾濫，代表這個導演心虛，因為已經變不出什麼把戲給人瞧，只好以“大”來掩飾。
　　一部電影的畫面並不是單件物體的堆砌，電影講究的是整體效果，從主角到配角，從配樂到剪接，一個眼神的巧妙運鏡、一個舉手投足間的無聲語言。「滿城盡帶黃金甲」中那些琉璃柱子、紫金服裝、紅綠配飾，只見滿眼的顏色，卻毫無重點，就像在一個漫長模糊的夢境中看到的影像，最終只能成為一個虛夢印象，無法成為記憶。
　　「滿城盡帶黃金甲」代表中國角逐 2007 年奧斯卡外語片大獎，諸多“愛國影評人”也都大膽預測此片將可順利入圍有「奧斯卡前哨站」之稱的金球獎外語片，沒想到張藝謀竟在電影中大量“擠奶”來創造驚人視覺，加之劇情內容充斥著各式淫亂、亂倫，害得金球獎評審不知要將此片列入情色片還是限制級荒謬劇，最後一致決定將此片推薦給「金酸莓獎」評審委員會，原因在於金酸莓獎曾頒獎給陳凱歌「無極」為史上最佳金酸莓獎百項榮譽，對於中國導演的天賦委實驚為天人，因此極為看好「滿城盡帶黃金甲」將繼「無極」之後，再創金酸莓紀錄。

 
　　看完電影只有一個感覺：「陳凱歌終於獲得解脫與救贖了，無極將不再是史上最爛的單一作品，因為她有了好姊妹－－墨攻。」聽說墨攻是張之亮歷經十年策劃籌備的心血之作，結果卻是拍出一部足與無極並列史上最佳酸莓獎殊榮的燒錢大作，相信只要是欣賞陳凱歌無極的觀眾都不會感到失望，因為這些觀眾『蟬修』功力非常人可比，別人說爛，他們就說其實這是藝術；別人說電影不知所云，他們就說是你沒有慧根，所以才會看不懂導演所要表達的東西與道理。墨攻是由日本漫畫改編，於是他們又說了：「你們應該先去看過漫畫才不會看不懂。」
　　墨家思想所要闡述的道理即便一本書也寫不完，二個小時又十二分鐘的電影能夠告訴或傳達給觀眾什麼？兼愛？什麼是兼愛？導演張之亮真的很想要努力說什麼，但最後卻是淪為什麼都沒說，像屁一樣，臭完就沒了。整部片剪接凌亂，畫面欲言又止，鏡頭移位似乎總是抓不到重點，於是觀眾真的也不知自己究竟在看什麼。
　　梁王這個角色演來像小丑，時而愚昧，時而奸詐，趙軍攻城在即之際還能喝醉摔跌不起的小丑，這種殘暴無能的君主值得墨家傳人賣命替他守城？墨子主張「兼愛」、「非攻」，認為愛是無等差之別，反對一切戰爭，但革離卻將自己捲入戰爭之中，看到敵人的屍體才突然醒悟原來戰爭是會死人的，於是開始陷入老掉牙式的「殺死敵人究竟是對還是錯？」這就好像吃著雞腿然後又為這隻雞的死難過，假仁之心，非智者之思想與行為。
　　劉德華是個有演技的演員，但要他來演革離這個墨家傳人智者角色，先天上便有力不從心之感，一是外型，二是髮型，兩者均缺乏說服力，造成觀眾有種現代與古代交融在一起的錯覺，於是劉德華始終是劉德華，革離這個角色在這部電影中不見了。導演對於少主梁適 ( 崔始源飾 ) 這個角色似乎定位錯亂，要不是劇本有問題，要不就是演員對於角色的認知有所誤解，觀眾看到的是一個嬌生慣養、仗勢跋扈的小白臉，更是對革離明顯具有敵意的少主，但劇本走來卻是如此怪異，猶如看見一隻狼手裏拿著佛經在唸金剛咒，當真不倫不類至極。
　　另一個可笑的地方在於率領趙國十萬大軍的巷淹中大將軍，瞧他樣貌歲數也不小了，尤其能幹上統領十萬大軍的大將軍，其戰術運用與自我心理必當高於常人許多才是，怎麼給革離幾句似襌非襌的廢話一說，竟然就此頹廢喪志，好像他這大將軍的位置是買來的而非自己努力爭取來的，最後更是等於自殺般的棄離部屬而來任由梁王宰割，究竟是壯烈成仁亦或是愚昧脆弱，鏡頭外的導演似乎也正無奈的搖著頭嘆著氣，連他都想自殺了吧！
　　整部電影究竟觀眾看到了什麼、感受到了什麼？攻城與守城？欲語還休的男女之愛？戰略兵法？人性的險惡與幼稚？如果導演一開始就不知道自己要表達什麼、傳達什麼，畫面要如何剪接才能連貫、故事要怎麼說才會精彩，那麼如何寄望觀眾從一堆凌亂的畫面中理出一番大道理來，甚至拍手鼓掌叫好？當李安的「臥虎藏龍」開啟華語片一大生機之後，「英雄」、「十面埋伏」、「七劍」、「無極」、「夜宴」、「墨攻」，還有即將上演的張藝謀最新作品「滿城盡帶黃金甲」，每部片均是預告片拍的氣勢磅礡，但內容卻也均是慘不忍睹，華麗之外看不到任何的感動，「空洞」與「空虛」是這些導演所呈現出來的三流才氣，酸莓獎大獎得來確是實至名歸。

 
　　看完電影後，只有一個感覺：「又一個名導砸了自己的招牌。」
　　說真的，特效能做到像是後面掛著一幅巨大絢麗繽紛佈景來拍攝的電影真的不多 ( 彷彿回到早期香港邵氏武俠片時期的那種克難式攝影棚佈景，雖然技術進步不少，但還是不免讓人有種是在看舞台劇的錯覺 )，而如果真有人要說如此畫面稱做是美，那麼乾脆直接一點稱做「假的難以忍受的美」還比較可以讓人接受，畢竟觀眾花錢進戲院要看的是部有劇情衝擊的電影，而不是看起來像是３Ｄ動畫大螢幕ＭＴＶ的可笑式東方玄幻。
　　我所弄不懂的一點是，東方導演明知特效技術怎麼拚都拚不過好萊塢的水準，但為何就是要如此前仆後繼的朝著萬丈懸崖裡跳下去才甘願？張藝謀如此，徐克緊跟在後，現在則又多了個陳凱歌來當特效殉葬者。

 
　　看完電影後，不知怎麼的，竟然好想再看李安的『臥虎藏龍』，於是特意去買了DVD回家，好好補償無法在七劍裏想要找尋到的那種道地傳統武俠味，而當我再一次看完臥虎藏龍後，才能有力氣來寫對於七劍的影評。
　　武俠片跟功夫片兩者是截然不同的類型電影，就我而言，七劍無法歸類在武俠片，而是較為寫實的功夫片。
　　黃飛鴻系列電影拍的不錯，拳腳功夫紮實，武打動作流暢好看，但是鮮少有人會把黃飛鴻系列電影當作武俠片吧？七劍也是一樣！所以我把七劍當作功夫動作片來看，而不是梁羽生的武俠小說裏所要表達的東西。
　　武俠片與功夫片有何不同？武功與功夫又有什麼不同？你能想像成龍的功夫電影中出現點穴、九陰真經、九陽神功上的上乘武學武功麼？如果武俠小說裏的大俠只會功夫而不懂武功，更不會輕功而能飛簷走壁，很抱歉，那麼這種人物只能在武俠小說裏當個三流的江湖保鏢，永遠無法成為武俠小說裏大俠的角色。
　　武俠有武俠的獨特味道，絕對不是功夫動作片所能模仿，因此李安的臥虎藏龍拍的是道地傳統武俠電影，徐克的七劍則只是一部畫虎不成反類犬的功夫片，無論他再怎麼努力，始終無法變成一部武俠片。當然，或許徐克一開始要拍的便是一部純動作功夫片而已，因為先前他已拍過太多的武俠片，的確也是該改變的時候了。