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　　記得1986年《Top Gun捍衛戰士》上映時，以當年的電影技術而言，捍衛戰士可謂呈現出一種恢宏而氣勢磅礡的熱血空戰畫面，尤其電影開場時的那段航空母艦甲板上的地勤人員忙碌影像，配上黃昏時刻夕陽將落而未落之際的光影效果，使得那首由肯尼羅根斯（Kenneth Loggins）演唱的〈Danger Zone〉更有特殊味道和感覺，當Ｆ- 14 戰機後燃器全開造成的噴火畫面直擊觀眾眼睛時，整個電影畫面的張力和歌曲的配合就成了一代經典之作，而 36 年後的捍衛戰士２－獨行俠，導演完全將這個經典畫面與音樂的結合完整地給承襲了下來，這讓全球幾千萬當年有幸在戲院觀賞第一集的影迷們有多大的感動和懷念，可以說電影一開場就已完全讓這些老影迷們老淚縱橫了，畢竟人生能有幾個 36 年呢，當年的少年郎和青春少女們，這時也都和獨行俠一樣邁入了人生另一個階段，同時也都擁有著許多的懷念和感慨。

　　情懷，是這部續集電影能讓全球千萬老影迷們重新回歸戲院觀看電影的動力，即便是如我這般熱愛觀看電影的異類人士，也已不知多久沒再進入戲院去好好欣賞一部電影了，一是現在吸引我進戲院的電影已經越來越少，二是戲院觀眾的水準也越來越低，運氣不好時看個電影也會氣到想要當場走人，幸而現今網路影音平台眾多，即便是用電腦來看，只要螢幕換大一點的，音響用好一點有重低音效果的，其實也都還能有一定的觀影樂趣，只是當遇上一部絕對稱得上是古早情懷的捍衛戰士續集上映時，那種必須進戲院觀看的信念和動力就上升到了最高點，畢竟在這個好萊塢漫威電影特效充斥的英雄電影當道下，還願意拚上老命親自坐上Ｆ- 18 戰機後座來拍攝的電影巨星可能已經是最後一個了，要知戰機飛上天都是有其極高風險的，何況還要在飛行中做出各種艱難的翻滾和爬升，對於演員的體力和抗Ｇ力都是一大考驗。

　　之前有許多對戰機不熟的影評們誤以為演員都是真的自己駕駛 F-18 戰機飛上天，有時我會提醒寫影評的人：『全世界沒有什麼只訓練三個月就可以駕駛 F-18 戰機的笑話，台灣空軍飛行員從官校最基礎的中興號螺旋槳教練機開始飛起，一直到高級自強號噴射引擎教練機的飛行訓練，少說也得花上一年的時間，然後才能開始接觸真正的戰鬥機，像 F-16 的飛行員甚至還必須前往美國洛克基地去受訓，基本上台灣每培養一個戰鬥機飛行員就必須花上二億台幣，而且還要持續不斷的訓練。』這就好像烏克蘭和俄羅斯開戰後，有不少沒概念的政客要求美國政府把 F-16 趕緊送去給烏克蘭空軍一樣，都是一種笑話，要知烏克蘭空軍長久以來用的都是俄製戰機系列，而美軍 F-16 是完全不同系統等級的戰機，並不是只要會開戰機的飛行員就可以直接飛上天作戰的，所以不懂真的千萬別亂說的好。

　　言歸正傳，捍衛戰士 2 其實早在三年前〈2019 年 7 月〉就已排定檔期要上映了，後來被派拉蒙影業推遲至 2020 年 6 月要上映，沒想到卻又因此而遇上疫情，導致全球戲院受到影響而關閉，這也使得派拉蒙影業曾打算直接將這部電影用串流平台來播放，以減少損失，但阿湯哥極力反對，理由是這部片乃是為了戲院播放而拍的電影，若是只能在影音串流平台等媒體播放，完全無法體現震撼的空戰畫面和驚險刺激程度，於是最後才會改在 2022 年 5 月上映，也由於阿湯哥的堅持，影迷們才能在戲院大螢幕觀賞到如此精彩的續集電影，同時，這也是阿湯哥等了三十幾年後，才終於等到能讓他心動的續集劇本，否則若沒好的劇本他是不會答應來拍攝的。

　　由結果來看，本片無疑是非常巨大的成功，尤其劇本對於上集故事的延續恰到好處，不會用力過度來變化把戲，同時導演非常懂得來守住第一集的精髓，那就是眾多優秀精英結合引發出來的競爭和所延伸出來的同袍感情，那種只有在空戰飛行中生死搏命的精神狀態下才能培養出來的傲氣，同時也把 Top Gun 精英中的精英理念更加具體化，還有來自於獨行俠常年以來特異獨行超越他人的秘訣：『重點不在於飛什麼戰鬥機，而是駕駛的飛行員有多少能力。』簡單來說，一台超跑即使加速性能再好再快，但遇到一個技術普通的駕駛者，那麼這台超跑也不過只是一台會動的汽車而已，但若交給一個真正的賽車手，那麼超跑的價值才會因此而展現了出來。

　　西園春羣夥眼見敵人瞬間逃個無影無蹤，實難聯想雙方不到數分鐘前尚自激戰交鋒，個個眼神茫然空洞，似乎都還不敢相信敵人大敗而逃之事實，尤其在見識到了胡斐那一手驚天地而泣鬼神的絕技之後，人人心中那股震撼久久不能平息，直至過了許久之後，禿頭六才當先回過神來，帶頭暴出一聲聲驚人喝采來。
　　但見陰無望走上前來，笑道：「你這人也真是的，既有這手絕技，老早使出不就得了，又何須大費周章的刀砍掌劈，難不成是嫌自己精力太多了是麼？」胡斐訥訥而笑，說道：「花當家說笑了。小弟這路掌法尚未練得純熟，否則也就不會如此霸道無方了。」陰無望笑道：「以霸制霸，亦惡亦善，中庸之學，何足道哉？」
　　胡斐知他意在開示自己不可過於拘泥中庸之道，惡中有善，善中有惡，絕非只看單面即可解釋開來的了。
　　陰無望臉朝南邊道上遠眺過去，說道：「目下咱們這裏雖是轉危為安，但八道盟這回派出的人馬著實不少，我五湖門弟兄此刻正與渾幫聯手合力應戰，兇險未知，大夥可得繼續朝前拚戰纔是。」話聲方畢，即見林內竄出好大一羣人馬，胡斐目力極遠，一看即知是由徐幫主率領的渾幫主力到了，心下大喜，說道：「花當家，咱們須得有人把守這處敵人退路才行，以免八道盟中有人趁隙逃了出去，就此招來救兵，那可不妙之極。」
　　陰無望如何不知他其實是顧慮到西園春大夥武功只能自保，真要上陣廝殺卻是成事不足、敗事有餘，沒的反而牽制住了已方殺敵優勢，當下撫胸笑道：「哎喲，我說胡老弟啊，你可還真給咱們西園春臉上貼金來了，咱們這些傢伙有幾分力自己清楚的很，但設個絆馬繩來害人的勾當卻是駕輕就熟，交給我們就是了。」

　　這是一部標榜正宗哥吉拉回歸大螢幕的強檔大片，碩大無朋的巨獸之王身軀與驚天霹靂的雷吼聲，的確讓觀眾感到這才是真正哥吉拉的本尊模樣。只是看完電影後，卻讓我莫名懷念起被諸多哥吉拉迷所嘲笑的《酷斯拉》來，雖然日本人只願承認好萊塢所翻拍的《酷斯拉》這隻吃魚怪獸是屬於“吉拉”，而非正宗的“哥吉拉”，但若論起影片的娛樂性、角色人物塑造性、怪獸來源合理性、劇情銜接緊湊性、導演運鏡調度熟練性等，十六年前所拍攝的《酷斯拉》無疑勝過《哥吉拉》許多。會造成這種結果，罪魁禍首當然直指只拍攝過一部《異獸禁區》的導演〈 Gareth Edwards 蓋瑞斯愛德華〉，另一個最大敗點就是劇中角色人物的選角失能，尤其是男主角布萊恩克萊斯頓，他的演出就像泰勒基奇所主演的《異星戰場：強卡特戰記》和《超級戰艦》一樣，臉蛋討喜度與演技生動感都只屬於二線配角的邊緣人物，想要來撐起這種耗資一億六千萬美金製作的好萊塢大片，只能說導演的視力該去檢查了。

　　《環太平洋》的男主角您還記得是誰麼？他的長相模樣您還有印象麼？查理漢納〈Charlie Hunnam〉沒拍過什麼大製作的電影，但卻一下子被找來拍《環太平洋》擔任男主角，即使片子在亞洲地區賣座還不錯，但沒有靈魂的演技和外形討喜度都不是觀眾對於這種大片所喜歡的男主角類型，難怪北美的觀眾都不肯買帳，而《哥吉拉》的男主角布萊恩克萊斯頓也是一樣的缺乏觀眾緣長相，就是那種屬於不容易讓觀眾記住的主角人物，但偏偏《哥吉拉》電影重心卻又是以他為主線來發展，巨獸之王哥吉拉反而被導演拍的像是路人甲在打架，有種本末倒置的荒謬感，實在可惜了這隻起源於日本的巨獸之王。

　　當然，導演或許只是想拍的像《科洛弗檔案》一樣具有懸疑性色彩的旁觀式電影，又或者是一億六千萬的成本，尚不足以讓導演有充裕的資金來做好哥吉拉本尊的後製立體特效，所以才會使得電影中的哥吉拉要嘛不是臉部短暫驚鴻一瞥，要嘛就是只能遠遠地欣賞巨獸之王的背影與其打鬥風采，觀眾始終只能在騷不到癢處的期待中看完電影，況且哥吉拉整隻獸體部位的特效還是比不上酷斯拉的栩栩如生，就是有種假假的巨獸特效感覺，尤其是在觀眾歷經《侏羅紀公園》系列、《金剛》、《環太平洋》等獸物級逼真特效洗禮後，哥吉拉的特效逼真度當然會被觀眾所檢驗，只能說細膩度還是不夠就是了。

　　《酷斯拉》電影中請來尚雷諾這位法國巨星參與演出，神秘又帶點法式幽默的演技為劇情加分不少，哥吉拉則是請來日本渡邊謙為巨獸壯大聲勢，無奈編劇邁斯鮑倫斯坦〈Max Borenstein〉也只參與過電影《第七傳人》的聯合編劇經驗，生平第一次獨立完成哥吉拉的電影劇本，結果開場後好一段時間的敘事交待源由就已悶得讓人發慌，對白無趣亦無什麼張力，大片中該有的緊湊連貫、進而逐漸帶起劇情的高潮，但在這部電影中，看到的只是結構鬆散的角色人物點綴其間，實力派的渡邊謙也只能無力又無奈的當個沒什麼份量的怪獸科學家，對照尚雷諾在電影中吃重的角色演出，渡邊謙恐怕想切腹了吧。

　　另一個實力派的演員就是女主角伊莉莎白奧爾森〈Elizabeth Olsen〉，她在《雙面瑪莎（台灣片名：迷懵夢寐）》與《復仇》中的演技都有不錯的評價，但在本片中也如同渡邊謙一樣，只能演一個不知電影劇情重心究竟在哪裡的角色，最終就是為戲而戲的扮演人妻、人母的另類花瓶，然後從這個地點再到另一個地點，好巧不巧也都會像男主角一樣，倒楣路過怪獸打鬥的現場，然後哥吉拉倒是沒看到幾次，鏡頭畫面一轉，導演又急著去告訴觀眾男主角布萊恩克萊斯頓不幸又遇到什麼鳥事了，這究竟拍的是哥吉拉還是《布萊恩克萊斯頓逃難記》？感覺是導演沒本事將哥吉拉與兩隻怪獸的打鬥過招呈現在電影中，於是才會始終閃閃躲躲地學《科洛弗檔案》那般地猥瑣不入流，美其名是創新第三人稱視覺拍法，然說穿了就是：一沒足夠資金呈現怪獸樣貌、二沒本事拍出精彩怪獸打鬥場面，所以對外就厚著臉皮騙觀眾說這是電影的一大特色：『故意不把哥吉拉拍清楚，為的就是要保持那份神秘感。』屁咧！

　　魏德聖的《賽德克‧巴萊》帶領台灣電影邁入國際級製作的水準之後，未久就宣佈要拍攝嘉農棒球隊《KANO》的計劃，原本是魏導自己要執導的，但或許是《賽德克‧巴萊》的拍攝過程委實讓他大傷元氣，需要好好休息一陣子來養精蓄銳，因此當馬志翔向魏導請纓接手執導工作時，魏德聖雖知馬志翔毫無電影執導經驗，但基於為了替台灣電影培養更多好的導演人材，不至於充斥一堆朱延平的徒子徒孫，就是那些只會拍《大尾鱸鰻》、《大稻埕》之流的假本土商業賀歲片來騙錢，於是最終魏導交出了執導工作，自己改任監製。從結果來看，馬志翔已經憑藉此片完勝那些台灣商業片大導，也正好告訴那些只會搶短線大拍爛片們的導演，什麼才是有誠意的來拍電影，什麼才是對於電影工作者的自身嚴謹要求，與對觀眾買票進場看片的一種尊重。

　　其實當初聽聞《KANO》要由馬志翔執導時，個人倒是真的從未擔心電影品質與水準會有變化，因為雖說魏德聖已經改為監製，但我相信他這個監製絕對不會是偶爾才會到片場關心一下而已，而是會宛如資深導演在傳授新手導演技巧般地完全投入，畢竟當初找到嘉農棒球隊的故事來做為電影題材的還是魏導，對於劇本也有參與，因此對於如何來呈現與還原那一段歷史勢必心中早有了個底，加上馬志翔在做為《賽德克‧巴萊》演員時，肯定從魏導的嚴謹拍攝過程中學到了很多，況且當初從《海角七號》、《賽德克‧巴萊》合作過來的主要劇組團隊都還在，代表拍片的誠意基礎至少不會落差太大。

　　也就因為如此，從《KANO》開始拍攝起的那一天，我就非常期待能親眼目睹這部片的成果，然後也因為最近都在休假狀態，於是正好可以在２月２７日上映的首日就趕了個十點的早場電影，經過三小時的熱血感動後，我非常肯定地說，《KANO》將會在台灣棒球電影歷史上記上一筆，至於那些之前的什麼《球來就打》、《天后之戰》等棒球相關電影趕緊躲到壁爐裡的灰燼底下吧，連和《KANO》相提並論的資格都沒有。因為從《賽德克‧巴萊》再到《KANO》，魏德聖已經幫台灣電影奠定了真正具備好萊塢規格的商業賣座電影元素，除了李安之外，他是另一個能把好萊塢工業所擅長的商業電影公式套用在國片的導演，這裡面包含了一流電影產業必備的製作規格，像是影片質感、佈景、配樂、燈光、戲服、道具、音效、後製特效等等，以台灣電影而論，魏德聖的幕後團隊都已經達到了一個前所未有的高水準，他所建立起來的拍片規格與嚴謹態度，都是目前其他台灣導演所難以望其項背的。

　　至於那些少數人所大放厥詞的什麼魏德聖的電影都是親日賣台，我聽了都替這些人感到可悲與可憐，大陸一些觀眾對《賽德克‧巴萊》裡的賽德克語與日語感到不解，我曾回應道：「難不成要賽德克族講“德語或英語”，或是讓整部片的日本人都講一口流利的國語或台語，這樣才叫符合你們期待的電影？告訴你們，那叫背離歷史，是駝鳥心態的可悲後殖民期法西斯主義觀點。」同理，《KANO》電影所描述的是一九三一年日治時期的棒球故事，當時的台灣百姓被日本政府要求都必須說日語，若是你生活在當時，你真的敢不說日語？那麼難道拍成電影後就必須竄改歷史，變成日本人都說著台語？」

　　日本人統治台灣有殘暴的一面，也有溫和建設的一面，如同國民黨有２２８陰影，中共也有六四天安門的血腥，歷史中任何政權在統治過程中尚未發現不會犯錯的，秦始皇統一中國但卻被後世視為暴君，統一的代價是要殺了多少人？當滿清割讓台灣給日本後，對於當時的台灣人民來說，這可不像香港只是租借出去九十九年而已，若非抗戰勝利日本投降，台灣到現在都還是日本領土，而你我此刻說的也都還是日語，由此不難想像老一輩糾結的心了。

　　這段期間看了很多電影，諷刺的是，標榜大製作的電影往往只是虛有其表而無實質內涵，像劉德華演出的《風暴》就是傾全力打造華語電影特效新標竿，但薄弱的劇本讓它看起來就像是好萊塢工業的公式化拼湊電影，讓花錢到戲院看的我，又感覺到一股深深的失落從心底升了上來。所幸之後接連看到了兩部值得推薦的電影，一部是日本療癒系電影《吉貓出租》、一部就是現在要談的《雲端情人》，兩部電影其實談的都是人性的孤獨，只是《吉貓出租》乃是借助喵星人的軟化人心功力來突顯現代人的心靈無依感，《雲端情人》則是利用未來３Ｃ雲端科技所創造出來的虛擬人工智慧軟體，探討人類心靈中長久以來的空虛感。有趣的是，史嘉蕾喬韓森在本片中只是以聲音演出並未現身，但她光靠磁性的低沉性感嗓音就已奪得羅馬影展最佳女主角，可以說《雲端情人》有了她所扮演的人工智慧軟體聲音後，這個軟體就像是瞬間有了生命般的進入到觀眾的心靈世界中，虛幻與真實的界限也就開始模糊了。

　　《吉貓出租》是由市川實日子主演，她和《雲端情人》男主角瓦昆菲尼克斯一樣，都必須擔負起一人獨角戲貫穿電影大半場的演技考驗，兩人對於面對人性孤獨的思考與行為或有不同，但心中那股渴望獲得溫暖愛情的期待其實是相同的，也因此我才會將這兩部片放在一起來討論，如果你懂得《吉貓出租》中所要表達的疏離人際關係與動物間的互動感情，那麼你看《雲端情人》人時，心中所能體會到的“人性必然孤獨論”就會更加深刻了。

   導演史派克瓊斯

　　《雲端情人》是金獎導演史派克瓊斯蘊釀十年的自編自導電影，他以前執導的《變腦》、《蘭花賊》都是膾炙人口的作品，他甚至參與演出了最近才讓李奧納多奪得金球獎最佳男主角獎的《華爾街之狼》，算是能演也能導的奇才。本片自紐約影展首映以來便佳評如潮，前些日子更獲得金球獎最佳劇本獎，細膩的劇本與獨特的鏡頭語言，是這部電影能成功吸引眾多影迷口碑的主要原因，加上導演善於選角與帶領演員進入孤獨境界中的靈性交流，使得電影中的畫面充滿人性最深層的剖析－“愛與被愛”、“自我的孤獨與大眾的孤獨”、“自私的愛與廣泛的愛”，導演不著痕跡地用一種緩和式的鏡頭語言，與借助史嘉蕾喬韓森獨特的略帶沙啞嗓音，讓觀眾就這麼毫無防備的陷入一場虛擬與真實交錯的愛情，但卻又這麼地讓人百感交集，導演功力當真十分了得。

　　記得上回看過男主角瓦昆菲尼克斯精湛的演技是在《世紀教主》中，這回他在《雲端情人》中對於“人性本孤獨”的詮釋更是讓人心有所悟，尤其當他蓄起兩撇小鬍子後，整個形象完全和他以前演過的電影角色大相逕庭，宛若變色龍般的演技可謂直追當年的勞勃狄尼洛，個人非常看好他的未來影帝之路，而且他與片中的艾美亞當斯合作默契感十足，我想這也跟艾美亞當斯曾經和他在《世紀教主》合作演出過有關，加上兩人都是實力派演員，互相激盪出的那種彼此似熟悉又半疏離的心靈友誼關係，當中夾雜著雙方克制中的信任與淡淡的曖昧味道，誰也不想提早去點破，直到彼此都失去了對愛的追求為止。

　　2011 年上映的《雨果的冒險》，讓飾演雨果的英國少年阿薩巴特菲德〈Asa Butterfield〉開始受到影迷的注意。如今 16 歲的他，主演改編自暢銷科幻小說作家“歐森史考特卡德”1985 年的熱門科幻鉅著【安德的遊戲】，將小說主角中的那種早熟內斂與懂得運用黑暗勢力的人物個性揣摩的十分到位，演技層次上比起《雨果的冒險》更顯豐富，怪不得在英國新生代的演員中格外受到重視，無論是青少年心態的情緒掌控，還是在集體受訓生活中對於反抗霸凌與面對上級威權的挑戰等，他都能完美地詮釋出導演所希望達到的效果與張力，可以說本片的焦點都在他身上是一點也不為過的，而他也果真當之無愧。

　　拜現今電影特效與電腦動畫的大躍進，導演可以盡情將小說中的諸多科幻情節呈現在觀眾眼前，特效雖然沒有令人眼睛為之一亮的突破，也沒有採用3D攝影來製造景深與立體感，但基本上影片色彩控制與畫質感都還算不錯，寬闊無垠的宇宙環境影像也十分逼真，而且在無重力戰鬥訓練空間的創造上加入了運動比賽的策略運用，訓練的同時其實也算是一種遊戲觀念的養成，對於青少年的智力開發與團體合作上也都十分有幫助。

　　【安德的遊戲】科幻小說既然是以青少年電玩戰爭生存遊戲題材為主，因此觀眾千萬別期待這部電影會是動作場面激烈的科幻戰爭片，雖然人類與蟻族的戰爭是故事主軸，但作者真正要敘述的重點，卻是青少年成長過程中的同儕競爭、霸凌、強弱生存法則、友誼、認同、合作等考驗，當人類面臨生死存亡的關頭之際，青少年也被逼得必須提早成長至足以擔當戰爭前線的戰略指揮者，而這些訓練過程與青少年的心路歷程轉變，事實上才是作者在戰爭故事當中所要闡述的『解救與毀滅』理念，對照最後安德的說法：『如果知道最後的測試考驗，其實是真正的毀滅之戰，那麼他的戰略也許就會有所不同，不會讓那麼多的人來犧牲了。』但他同時也知道，要是他事前知道這是一場實戰而不只是測試，最後能否贏得勝利其實是個很大問號的。

　　要知古往今來，戰爭無不是一將功成萬骨枯的殘酷現實與無奈付出的代價，何況是人類面臨生死存亡之際，因此哈里遜福特所飾演的國際艦隊司令葛拉夫才會說：「如果人類最終滅亡了，那麼我們現在所討論的一切，像是對於這些青少年學員嚴格或殘忍的訓練方式，最後都會變成無關重要，甚至沒有意義了。」這就是一種『戰爭是獲得和平的手段之一』理念，解救自己的同時，往往帶來的就是對於敵人的毀滅，否則被毀滅的就將是自己了。

　　本片並非像《星艦戰將》一樣的讓士兵直接拿槍和外星蟲族作戰，所以如果你想看到蟲族被槍砲打得蟲汁灑開的血腥畫面，那麼建議您還是回去玩以前的電玩遊戲比較快，【安德的遊戲】作者要說的是更深一層的戰略思維與人性在面對不同環境下的變化，因此編導都把影片重心放在學員的受訓過程與各種心理情緒的壓力承受度，對於看慣許多正面交鋒作戰電影的觀眾來說，刺激度與視覺震撼度肯定都會有所不足，但卻不代表電影本身不夠精彩，端看自己是從那一個角度來欣賞而已。對我來說，本片所要闡述的理念是比較接近實際人性的，像主角安德除了先天性的智能優勢外，面對環境外力阻礙時一樣會有人性黑暗面的能量展現出來，為了求勝，該取巧時就不會呆呆地被規則給綁住、該利用敵人弱點時也不會裝作一副悲天憫人的聖人模樣，這也是艦隊司令把所有希望寄託在他身上的主要原因，因為只有懂得利用，或者說敢於狠心去犧牲他人性命來獲取最終勝利的指揮者，才能承擔起這種重責大任。

　　歷經一年的漫長等待，哈比人２終於讓魔戒迷再次重溫人物故事所帶來的感動，而且這次我是透過 HFR 3 D 來感受這種技術所呈現出來的精緻飽滿畫面，無論是色彩或螢幕亮度的確都比一般 3 D 版來的出色許多，重點是 HFR 3 D 能提供每秒 48 幀的高速畫面順暢連接，鏡頭快速移動時不會有一般 3 D 版的雜訊或些微的殘影出現，戴起 3 D 眼鏡長時間觀看時明顯會讓眼睛負擔輕鬆很多，因此特別建議看一般 3 D 會感到眼睛疲勞不適應的人來看，只不過這種 HFR 3 D 播放技術並不是每間戲院都有提供，所以想看 HFR 3 D 的觀眾必須先上網找到有提供這種版本播放的戲院影廳，以免錯失體驗的機會。

　　相較於第一集的從頭說起緩慢電影節奏，哈比人２不只節奏上快上許多，刺激度與娛樂性甚至超越以往魔戒系列，重點在於，編劇與導演在各種打鬥追逐動作的設計與鏡頭捕捉上可謂下足了功夫，不只讓精靈人物的矯捷身手更顯靈活俐落，同時也把成龍電影獨特的動作喜感，與懂得利用周邊事物來做為出乎觀眾意料的趣味打鬥等，結合成一部能讓觀眾瞧得目不轉睛與不時大笑出聲的娛樂性十足電影，尤其在 HFR 3 D 的效果加持下，各種近在眼前的打鬥動作不只緊張刺激，而且精靈人物更展現出宛若武俠小說中所描述的輕功，屢屢在矮人頭頂上跳躍飛馳，動作十分流暢，看起來非常過癮。

　　這一集的焦點人物共有三個，首先就是在魔戒系列中一炮而紅的奧蘭多布魯 ( Orlando Bloom )，他所飾演的“勒苟拉斯”為本集帶來魔戒迷最喜愛的靈魂人物之一，帥氣的金髮扮相讓觀眾看見魔戒故事之前的“勒苟拉斯”是個什麼樣的精靈個性，同時也將他與矮人之間的牽連與感情糾葛細說分明，彌補了魔戒三部曲中對於“勒苟拉斯”只是精靈一族的代表人物，無法另闢篇幅來交待他的來歷，但這一切的缺憾都在本集之中解開謎團，影迷萬勿錯過。

　　另一個焦點人物，風采可謂完全不落“勒苟拉斯”之後，那就是托爾金原著書中所沒有的女精靈戰士“陶烈兒 ( Tauriel ) ”─〈伊凡潔琳莉莉 Evangeline Lilly 飾〉，編劇在本集中創造出了足以和勒苟拉斯相互輝映的美精靈代表人物，而且讓她和勒苟拉斯與矮人族帥哥“ 奇力 ( Kili ) ”─〈艾丹特納 Aidan Turner 飾〉譜出三角戀曲，讓原始冒險劇情中加入了複雜跨種族男女情感元素，使得角色人物的立體形象感更為突出，算是極為成功的原著角色之外的創造例子。同時編導也善用這個獨立創造出來的女精靈角色，賦予她極多的俐落打鬥鏡頭與未來關鍵劇情變化的重要角色，看重她的程度，幾乎可以說像捧紅奧蘭多布魯當初所飾演的勒苟拉斯角色一樣，因為“伊凡潔琳莉莉”雖然也在《鋼鐵擂台》中參與演出，只是角色重要性與演技發揮性都不足以讓她受到全球影迷的關注，但如今拜哈比人２的女精靈一角成功之所賜，相信她在好萊塢的星途將會產生極大的變化，且讓我們拭目以待。

　　第三個焦點人物是“路克伊凡斯 ( Luke Evans ) ”所飾演的神弓手巴德，他曾在《玩命關頭 ６》飾演大壞蛋角色，但在本集中扮演的是一名在關鍵時刻幫助遠征隊躲避半獸人追擊的船夫，並且即將在第三集中展現影響大局的關鍵性重要人物，因此編導將這個角色的家庭狀況描述的很清楚，同時也讓路克伊凡斯能有更多的角色發揮空間，而這一切其實都是在為第三集的終結大戰鋪路，所以有看過第一集的觀眾，更不能錯過第二集的精彩內容了。

　　就在保羅沃克不幸於美國時間 2013 年 11 月 30 日車禍喪生後，《搏命關頭》正好於台灣 12 月 6 日上映，讓喜愛他的成千上萬觀眾，能在悲傷中看到他在電影中完整演出的最後倒數第二部電影，接下來就只剩下明年的《暴力禁區》（Brick mansions），該片為翻拍法國動作電影的新作，由他與大衛貝爾聯合演出，目前已進入後製階段，如今恐成為保羅沃克最後的大螢幕完整演出作品。因為要算是他最後遺作的《玩命關頭 7 》其實並未拍攝完成，編劇勢必得因應此突發事件而改寫劇本，所以保羅沃克在《玩命關頭 7 》的演出將只會出現一小部分，觀眾們若要看到他最後完整演出的戲院上映電影，那麼這部《搏命關頭》自然是不能錯過的其中之一了。

　　台灣片商會將 Hours 電影命名為《搏命關頭》，當然是希望能借重《玩命關頭 》系列票房火紅的威力，但若以電影內容來說，大陸的電影翻譯片名《生死救嬰、生死一線間、生死倒數》等，或許還比較貼近於電影的情節，因此觀眾千萬別被《搏命關頭》的響亮片名給騙了，這是一部小成本製作的劇情片電影，主要是以內心戲的演技為主，所以想要看火爆動作飆車片的觀眾請先放下你們的主觀意識，否則肯定會覺的悶到爆，那就可惜了保羅沃克在本片中的賣力演出了，畢竟這是類似威爾史密斯在《我是傳奇》中一個人撐起全片的演技大考驗，也是保羅沃克難得將情緒掌握如此到位的電影。

　　本片是取材自 2005 年侵襲美國的“卡崔娜”颶風所發生的真實故事，保羅沃克接演這部電影時，同時間還在拍攝《玩命關頭 6 》，可見他在兩部電影角色間的轉換十分專業，無奈世事無常，觀眾們才在 2013 年 5 月時看過《玩命關頭 6 》，如今 12 月再看到保羅沃克的電影時，竟然已是他最後完整演出的倒數第二部電影作品了，難怪會讓許多全球喜愛他的觀眾，至今仍無法相信他已經離開的事實，不過這就是真實的人生，和電影中的連番大難不死大不相同。

　　本片導演 Eric Heisserer 〈艾瑞克赫瑟勒〉其實是個專業編劇，像《半夜鬼上床：夢殺、絕命終結站 5 、極地詭變 ( 突變第三型前傳 )》都是他曾參與過的編劇電影，《搏命關頭》則是他首度自編自導的小成本製作電影，所以我蠻好奇為何保羅沃克這種已是大明星等級的竟會願意接下這部電影的演出，因為這種小成本電影勢必不可能開出太高的價錢，那麼我認為保羅沃克其實看重的就是能夠在這部電影中提昇自己的演技功力。

　　而由結果來看，本片若非有保羅沃克精彩的將小人物絕望精神狀態與堅強求生意志完美詮釋出來，否則只以生嫩執導功力的導演與小成本的電影預算來看，本片可看性勢必降低許多，畢竟為了省成本而無法將卡崔娜颶風的駭人破壞力用特效呈現出來，只能利用以前的真實新聞畫面交錯剪接運用，尤其當電影場景被局限在醫院一隅時，觀眾很容易被枯燥的畫面給打敗，因此除非主角的演技能獨自撐起整部電影的張力來，否則恐怕難逃睡倒一票觀眾的悲慘下場。所幸導演的編劇功力尚稱不俗，加上保羅沃克突破以往的演技，盡將一位喪妻與初為人父的複雜內心情緒詮釋的淋漓盡致，尤其到了他最後即將精疲力盡的階段時，觀眾可以透過他來深刻感受真實事件主角所承受的煎熬與超強意志力，這時的保羅沃克已經將自己的演技層次提昇到了一個高點。

　　記得２００４年看金凱瑞所主演的《波特萊爾的冒險》時，對於片中那個小女孩愛蜜莉布朗寧〈 Emily  Browning 〉印象極為深刻，不只是因為她有著清新脫俗的典雅氣質，還有她那種面對生活中的諸多困境，但卻始終一派隨遇而安的超齡演技，一方面要照顧頓失依靠的年幼弟妹，一方面又要應付心存惡念的遠親歐拉夫伯爵，看似嬌弱的身軀下卻有著一顆成熟堅強的稚心，帶領弟妹渡過一道道的難關，成熟演技獲得一致好評。只是沒想到，似乎才一幌眼間，那個印象中的小女孩已然長大，清新依舊，但卻多了一種面對人生的自信，用全裸的身體告白來昭示天下，她的美，純白的像個超凡塵世中的天使。

　　導演茱莉亞李〈Julia Leigh〉原為知名女性作家，《陪睡美人》是她生平執導的首部電影作品，因此影片中除了以女性角度來看待現實異色世界外，人物對白中同時也帶有一股濃厚文學氣息，更重要的是導演採用沒有電影配樂來烘托劇情中的各種情緒反應，觀眾所聽到的就是最真實的原聲世界，一如我們每個人每天所面對的繁雜世界中的各種聲音，觀眾只能從愛蜜莉布朗寧飾演的露西角色中，所展現出的平實生活點滴來逐步進入一場異色交易世界，而且電影節奏緩慢，有點像是在看蔡明亮的電影，但至少沒有那麼讓人隱晦難懂的內容就是了，因此本片自然也不適合看慣商業娛樂片的觀眾。

　　庫柏力克所執導的《大開眼界》也是一部異色性愛電影，由湯姆克魯斯與當時的妻子妮可基嫚主演，只是兩人雖然都在電影中大膽裸露身體，可惜大師級的庫柏力克並未展現出恢宏的異色風格內涵，過於刻意塑造的神秘華麗性愛場面也沒有帶來太大的驚奇，因此《陪睡美人》中所呈現的達官貴人情色晚餐等劇情，相比《大開眼界》之下更像是一碟開味小菜。差別在於，《大開眼界》是由男性視角與思維來拍的電影，因此片中不乏大量的男女集體雜交的畫面，女性的身體很單純的就是一種提供男性歡愉的工具；《陪睡美人》則是由心思細膩的女性角度與思維來看待所謂的高級異色服務，對象都是一些遲暮年齡的富有老者，也就是所謂的『心有餘而力不足』的一群人，只是這些老年人還是有著男人與生俱來的生理需求，因此所要求的服務方式與內容也就和一般尚有活力的男性富人尋歡樂趣有所不同。老年人已經無法再展雄風，所以並不須要一個醒著的年輕女性來恥笑他們的無能，所以才有了陪睡美人的異色服務誕生，先讓服務的女生飲用具有安眠作用的藥物，昏睡後就開始提供這些老年人獲得生理慰藉的管道，悲涼中有種荒謬的現實殘酷無奈感。

　　愛蜜莉布朗寧所飾演的露西可以說是全片的靈魂所在，沒有她全裸犧牲與真實生活感十足的精湛演出，導演就不可能將電影拍的宛如寫實紀錄片一樣坦然；沒有她雪白如羊奶般嫩滑的美麗胴體與一張純淨無邪的臉龐，導演也就無法呈現行將就木的許多老者，與一朵鮮艷盛開宛若水仙花般嬌嫩少女赤裸躺在一起的對比諷刺感。老年人即使再有錢有勢，但面對自己年華老去的肌肉下垂身體，再看看躺在床上不動的年輕鮮嫩胴體，財富這時像是失去了意義一般，高貴的權勢更宛若男性最後尊嚴的喪失，剩下的只有生命最原始的本能反應，還有一種害怕面對死亡的恐懼，這才是陪睡美人的真正殘酷真相了。

　　其實，自己一直是個寂寞的人，不知道是我在故意逃避，還是真的一直就是這樣，即使是在熱鬧喧囂的朋友堆中，彼此笑的開懷，但心底那份莫名的寂寞始終揮之不去，長年累月下來，好像也已變成了一種習慣。可是我知道，每個人都會有這樣那樣的經歷，我們也因此成長而變的更加敏感，不管是朋友間發生的故事，還是屬於自己的故事，終究會成為過去歲月的一部份，有的淡了、忘了，無法改變的卻永遠是自己。
　　我們都在訴說著自己的事，這樣的那樣的，看上去，是那樣的輕描淡寫，實際上，是那樣的深入骨髓。很高興遇到妳，有時候， 我還是很感謝生活的，因為它總是那麼在碰巧的時間裏，送一些驚喜，讓自己知道，嘿，你不孤單。
　　近來有很多東西要想，想著怎麼去生活，想著怎麼去接受和失去一份愛，想著怎樣去回報。
　　每當我醒來，我就覺得我像一陣風在這世上活著，可能有時侯會帶給人家一陣清涼，有時侯也會帶給人家悲傷。我也試曾讓自己永遠做一陣在高層的風，不帶給人家清涼與悲傷。但雲彩始終擠壓著我，讓我再次的劃過那枝頭。葉子凋零，我無語。我只能讓我繼續的飄下去，繼續扶持那曾經凋零的樹葉，我要讓它站上那枝頭，那時候再等我重新劃過。
　　我希望，妳永遠不要變成曾經，一直站在朗朗晴空下，看天邊雲捲雲舒，沒有眼淚，沒有承諾，牽牽手，就是一個世紀那麼久，呵呵，我真的很傻呢，不過，就這樣吧，一切都會好的，不論悲傷或是難過。那些簡單的誓言，誰都不哭。

　　愛，是一門艱澀而且不容易搞得懂的藝術，所以它更須要擁有絕對的自由。
　　隨緣的意思，相信很多人都懂，但卻鮮少有人能夠真正徹底的奉為圭臬，因此許多原可避免的各類感情悲劇，就會一再的上演在真實而氾情的人類社會之中。「知道而不去做，那麼等於不知道。」這是我向來奉行的準則之一，所以既然我懂得甚麼是「隨緣」兩個字的真正涵意，當然就會把它運用在我的人生哲學之中，無論是處事或感情，隨緣就是我一貫的行事作風。
　　然而重視隨緣的人，卻往往會被人誤解為「瀟洒」或「無情」，因為這類型的人，通常會給人一種異於常人的行事處理方式，不慌不吵，冷靜的態度更是讓人感到莫名的顫慄，於是當即斷然給予這類人一個極簡的評論：「這個人要不是戴著假面具的來裝瀟洒，要不就是一個絕對無情的人！」
　　曾經有段感情我認真的談了四年，兩個人從一無分文到有車有房子，這中間的種種過程，每一樣都是值得回味再三的甜美記憶。許多的朋友都認為我們應該很快就會結婚，包括我自己在內，當然還有我們彼此雙方的家族親人也都這麼認為。只不過，我那談了四年感情的愛人可不這麼認為。
　　愛一個人，其實用不著什麼偉大的理由，分手也是。

　　二千三百萬人口的台灣，單身人口已經突破一千萬，這是一股新興的龐大單身勢力，不管你是什麼狀況下的單身，也不管你是短期單身，或是打定主意一輩子獨身到老，只要不是婚姻限制下的婚男婚女，就有必要認真看待這段單身期的自由性與自主性，好好享受一個人的世界。

　　單身是孤獨的，但不代表也是寂寞的，懂得生活的人視獨來獨往為樂趣，一個人逛街看電影，並不會受到其他情侶的濃情蜜意而影響，畢竟每個階段的人生都會有不同的面貌，那些自己也曾有過的感情歲月，或許已經淡了，或許是不忍再回首，現在的你，面對單身就是一種自我意識的覺醒。

　　不同年齡的單身，有不同的故事，當婚姻不再是人生唯一的選擇，當傳宗接代已經是遙遠的包袱，在離婚率居高不下的社會裏，在七十億人口的數字統計裏，生命，就像是一首無言的歌，低吟如晚風，高吭如浪潮，恰似朝來寒雨晚來風般的變化莫測；命運，就像是一首淒楚的詩，浪漫如晨霧，惆悵如晚霞，宛若飄渺人生幾多愁般的迴盪不絕。單身，或許是一種選擇，或許是命運安排，但卻絕對不是因為無奈，更不會是孤獨相對的寂寞代名詞。

　　有人雖然單身，但感情世界豐富非常，悠遊於不同異性間如魚得水；有人孑然一身，視情感如蛇蠍，以悲劇英雄做為自己信念的支柱，獨身環視芸芸眾生忙碌背影，嗟嘆世俗過多假象而不自知。風起的時候，思緒像是一片凋零的落葉，飛過那段模糊的歲月足跡，就像發黃相片裏的人物一樣，似乎熟悉，又似乎是另一個時空裏的影像，那個曾讓自己眷戀難捨的情人，現在過的好不好，是否也曾回憶起那段不屬於彼此的承諾？

　　雨季來臨的時候，總是泛起沒來由的不知名的愁，單身男女很容易為了一首悲傷的情歌而感動，也為一部相愛卻不能相守的電影而感嘆。但我們都知道，相愛容易而相處太難，電影中美好的故事只能期待，卻終究不能奢望成為事實，畢竟感情只是一種經歷過程，不是人生故事的終點。許多男女更在錯的對象中找尋自我想像的美好兩人世界，最後卻發覺計劃永遠趕不上情人的變化，分分離離，開始又結束，但再多的悲慘痛苦經驗，卻永遠也無法成為下一次感情的保證書。於是，累了、倦了，或許自己的王子或公主都還沒出生，又或者，其實你所等待的人早已遠離了這個悲傷的世界。