異類文學主頁

 
　　影片開始到結束，印證李安自己說的：「拍斷背山時，只想到可能會在某些地方受到限制，至於影片能不能讓觀眾接受、甚至榮獲什麼獎項，說真的，那時候根本想都沒想到過。」當電影結束，對照李安上面這些話，可以清楚看出這部片的確不是為了得獎而拍，否則絕對表現不出那般樸實無華卻又蘊含豐富情感的韻味來。
　　李安的樸實風格其實早在『父親三部曲』(「推手」、「喜宴」、「飲食男女」) 中顯露無遺，他所擅長的是掌握真實人性中的沉默情感，還有那種更為貼近人們生活的真實面貌，主戲不在對白，而是人物間的互動與舉手投足間所隱含的深遠寓意；好比一個似不經意的眼神、一個充滿憂懷的淡淡淺笑，當真戲已非戲，而是彷如人物就活在電影之中、故事之中，然後就是這麼樸實而自然的呈現在我們的眼前。
　　李安的作品向來都不屬於艱澀難懂的藝術片類型，甚至有點通俗的味道，但你在看他的電影時，不知怎麼地就是會感到一股莫名的鬱悶感向你迎面襲來，雖不沉重，但就是有種說不出的感觸悄悄敲擊著你的心靈、你的傷痛；他的電影作品從未批判過什麼，但你的頭腦就是會省思、心情會沈澱、想法會和以往不一樣。
　　斷背山這部片仍然延續李安的個人小品電影風格，不玩鏡位搞花炫，單純的就是以鏡頭來說故事，但卻又有別於其他導演的取鏡角度，盡將塵世間人事點滴刻劃其中，溫和中帶著衝突、無奈中帶著希望。片中沒有過度熱情的對話，就像你我平凡的感情一般；沒有誇張的悲痛呻吟，就像每人心中貫有的沉默與壓抑。這種刻骨銘心的痛不在面部表情的顯露，而是有若刀剜般的折磨與煎熬，令人生不如死，卻又非大哭一場所能化解開來。
　　兩位男主角的演技不溫不火、不急不躁，尤其飾演傑克的傑克葛倫 ( Jake Gyllenhaal ) 更是早在《十月的天空》、《讓愛自由》、《明天過後》等片中展現出他擅於表達那種壓抑下的無奈人生一面，再配上他那兩道濃眉下的憂鬱眼眸，可謂男女皆愛，由他來飾演傑克這個關鍵性角色當真對味也對戲，足見李安選角識人之功力。
　　有趣的是，片中飾演艾尼斯的澳洲帥哥希斯萊傑 ( Heath Ledger )，與他在「斷背山」中的老婆 ( 蜜雪兒威廉斯 Michelle Williams ) ，兩人在加拿大深山拍戲過程中假戲真做，電影還沒上片，蜜雪兒已經在紐約產下女嬰，讓演藝行情看漲的希斯萊傑當上了爸爸。當然，希斯萊傑在片中所飾演的艾尼斯情感糾纏，欲迎還拒，但他演來拿捏得宜，尤其說話時嘴巴宛若不張，直將那種讀書不多而缺乏自信的口語表現的淋漓盡致，演技不俗。
　　本片四位男女主角演員都有犧牲不小的裸露鏡頭，當中尤以飾演羅琳的安海瑟薇 ( Anne Hathaway ) 這位曾經演出《麻雀變公主》的青春玉女最為令人感到意外，衝著李安拍片得獎的實力，說脫就脫，毫不扭捏作態，完全不顧好不容易建立起來的玉女形象，可見李安這塊金字招牌，已在好萊塢影星中建立起了不可動搖的導演魅力。

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　　本片是由史帝芬史匹柏的夢工廠所投資的商業電影，然後請來曾經執導《芝加哥》歌舞片的勞勃馬歇爾來擔任導演工作，史大導演自己則只是掛名監製，也幸得如此，勞勃馬歇爾的個人影像風格才得以完整呈現出來。

　　憑心而論，史帝芬史匹柏這回導演是找對了，日本演員也找對了，就只可惜錯把華人當日本人來演，於是片中的東洋味變得極為酸澀，甚至有點荒腔走板的怪誕味道，畢竟藝伎講究的是舉手投足間的韻味，這可不是一般演員訓練幾個月就能揣摩到那股「賣藝不賣身」的藝術精髓，更遑論是其他國籍民族的演員了。
　　片中演員最讓人印象深刻的是飾演章子怡童年「千代」的童星Suzuka Ohgo（大後壽花），那雙湛藍而深邃的眼眸猶似一泓清水，妙的是其神情面貌與那股淡淡潛伏的叛逆味兒竟與章子怡十分相似，因此由她來飾演章子怡的童年，當真可謂再合適不過了。不只如此，大後壽花的演技可說撐起了全片的精神主軸，如果沒有她的坎坷生動演出，相信長大後的「千代」所邁向的藝伎之路，就不會那麼使人感到動容了。
　　至於三位華人演員章子怡、鞏俐、楊紫瓊的演出只能算是合格，也不能太過苛求就是了，畢竟要來講著英文演日本人的確有點強人所難，況且這部片本來就是以歐美為主要市場，說穿了，就是拍來騙老外他們自己人的錢，亞洲地區則是能撈則撈，反正老外眼中的東方人全都長著一個樣，因此不分國籍，全都一律講英文就是了。
　　不過看這部片還有一道障礙要來突破，那就是李安『臥虎藏龍』所帶來的效應。
　　當章子怡與楊紫瓊再度同時出現在大銀幕上時，真的很難不讓人聯想到『臥虎藏龍』中的俞秀蓮與玉嬌龍數場精彩的打鬥戲，這還不打緊，導演勞勃馬歇爾更似乎也是李安『臥虎藏龍』的忠實影迷，片中那鏗鏘有力的鼓擊配樂，怎麼聽都像是『臥虎藏龍』的翻版，尤其是當童年時的「千代」爬上屋頂逃跑時的畫面出現時，就只差不是用輕功來演出而已，那影像味兒與配樂的節奏，要說那不是受到『臥虎藏龍』的影響，那您可是走眼了。
　　本片的配樂頗為不俗，這也是好萊塢一線導演資金不虞匱乏的一大好處，鈔票撒出去就是了，什麼畫面配上什麼樣的音樂來襯托，那可是一點都不含糊的，而這也是好萊塢與東方電影最大的差別之處，該給你震撼的絕對不會讓你失望，要讓你感動時，更不會忘記要配上優美哀戚的東西合併弦樂來讓你眼眶泛紅，果然不失商業電影的原始特色。
　　導演勞勃馬歇爾的個人影像風格，有點像是在閱讀文學般的唯美流暢，部分感覺甚至有點是像侯孝賢在拍『悲情城市』運鏡時的特殊味道，這在歐美導演中是極為少見的，也使得整部片質感提昇不少，迥異於其他西方導演所習慣的掌鏡角度，因此本片雖是充滿好萊塢式的夢幻東洋味道，但至少還不會讓人感到枯燥無味，不過前題是，別用東方人的角度來觀賞這部純粹老外觀點的藝妓回憶錄就是了。

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　　【魔戒】系列金獎大導演彼得傑克森其人果然非同凡響，這回親自包辦編、導、製而來重新改編1933年的經典同名影片【金剛】，雖是舊片重拍，但整體效果與成績卻是出乎意料的好，三小時的片長中鮮有冷場，劇情緊湊，驚奇不斷，即便是觀影胃口已經給好萊塢寵壞的現代觀眾，相信這部片還是能滿足視覺與聽覺的雙重享受。
　　老實說，原本對於舊片重拍的【金剛】並不抱太大的期望，畢竟這些年來已經受過【侏羅紀公園】系列電影、還有【酷斯拉】大鬧紐約的視覺震撼洗禮，心裏總是抱持『太陽底下無新鮮事』的自我主觀意識，因此總覺得【金剛】應該也是如此的依樣畫葫蘆、冷飯熱炒罷了，豈知大導演彼得傑克森就是能拍出不同味道的舊片，果然沒有砸了執導【魔戒】系列電影的這塊金字招牌，這點倒是不得不令人由衷佩服的了。
　　本片最大成功之處，並不在於電影特效與音效做得如何的好，而是女主角選對了人，更在女主角和金剛之間的感情戲有較多的著墨，從而讓女主角娜歐蜜華茲有更多發揮個人演技的空間，畢竟光是美麗與會尖叫的好萊塢花瓶女星多不勝數。然而導演彼得傑克森果然慧眼獨具，硬是找到了曾經演過【剎靈 The Ring Two】、【一線生機 Stay】、【七夜怪談西洋篇 The Ring】、【愛情合作社 Le Divorce】等電影而未走紅的娜歐蜜華茲，片中除了驚人尖叫聲之外，其令人眼睛為之一亮的動人演技，從深情眼神到肢體語言，在在顯示出一個即將走紅女星的架勢，盡將其他男演員的風采給搶了過去，絕對不再只是一個美美的花瓶擺在那裏而已了。
　　當然片中諸多精彩的『金剛大戰迅猛龍】等戲碼絕對令人大呼過癮，運鏡果斷，剪接順暢，使得一幕幕讓人喘不過氣來的緊張氛圍始終壓得觀眾彷彿置身現場，更隨著劇情而歡喜悲傷、甚而感動，這對於一部可想而知劇情如何發展的電影來說，的確是相當的難得，可見導演功力非同小可，於是大筆製作費用也就砸得更加有理了。

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　　記得當初看到太極１電影海報時，以我個人看過三千部以上電影的閒人經驗判斷，會把功夫武打電影弄成像是漫畫搞笑風格的宣傳海報，然後再加上一個如同《霍爾的移動城堡》般的巨大鐵器怪物，毫無疑問的就將這部片定位為：太極功夫＋漫畫搞笑＋三流科幻＝標準爛片，之後又看到電影預告由盛竹如擔任旁白介紹，僵硬的台詞說著：『一個怪咖要如何成為Ａ咖........』，配合上電影畫面出現的看似搞笑卻又一點都不好笑的內容，一部將太極宗師拍成怪咖搞笑的功夫電影，走的是類似無厘頭表演路線，但偏偏從導演到演員沒有一個是搞笑的料，鬧劇不成反變悲劇，結果大多數人只能慘笑搖頭，網路惡評雖稱不上如潮，但後浪推著前浪開罵卻少不了，所幸我早已練就判別爛片的直覺異能，自然沒有花冤枉錢去戲院看，而是等電影台播了再估且一看。
　　『創新』二字看似簡單，但其實博大精深，因為在創新之前非得要有深厚紮實根基不可，半調子本事或自命不凡者皆屬創新大忌，但馮德倫導演除了以上兩項大忌外，更為要命的是自以為是：以為他懂得什麼是搞笑、以為幽默是天然的產物、以為電影加漫畫是一種特殊風格、以為功夫動畫加科幻機器就能吸引外國片商、以為只要是武術冠軍就能當電影主角、以為自己知道怎麼當導演拍戲、以為十億資金很容易就回本、以為觀眾肯定會買他帥帥臉蛋的帳而買票捧場、以為太極能像魔戒一樣拍三集來撈錢、以為功夫電影只是吊鋼絲加花拳繡腿、以為說主角白痴就能獲得觀眾同情........〈類“煩”不及備載〉。
　　不過話說回來，魏德聖導演為了《賽德克‧巴萊》四處奔波籌錢，低聲下氣如同哈巴狗般地最終也不過籌到七億資金，但只擔任導演拍過幾部名不見經傳、電影票房普普的馮德倫，卻是憑藉帥氣臉龐便輕易騙得十億資金來燒錢，果真是人比人，氣死人。只是一旦將兩部片拍攝成果一比，可能很多人會想問太極十億資金究竟花到哪裡去了，尤其電影前段採默片方式介紹，成本不高，片中的各種漫畫式特效也花不了什麼大錢，動用的演員人力也比不上賽德克巴萊，因此那些出錢的凱子若是看到電影成果與票房後，臉上神情恐怕已經不是豬肝色難看而已，而是像化糞池裡的穢物一樣，令人望之又臭又嘔。

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　　導演爾冬陞是早期香港邵氏電影公司武打演員出身，在邵氏武俠片當紅時期，和狄龍、傅聲、劉永等同為邵氏一線小生，成名作《三少爺的劍》是名導楚原的顛峰代表作之一，直至１９８５年邵氏公司停產，爾冬陞也開始從幕前走向幕後，編導都有不錯的成績，而這部大魔術師就是他２０１１年最新編劇與執導的電影作品，看預告片時有幾分好萊塢電影《魔幻至尊》的影像風格，看過電影後，只感覺爾冬陞把這部片拍成了《魔患痔瘡》，使得電影觀眾彷彿個個長了痔瘡般的坐立難安，想笑卻笑不出來，想罵又覺浪費力氣，不禁同情起影帝梁朝偉來，因為他拍過的爛片紀錄又增加了一部。
　　在這裏要先通俗地解釋黑色幽默的定義和性質：『某個被判絞刑的人，在臨上絞架前，指著絞刑架故作輕鬆地詢問劊子手：「你肯定這玩意兒結實嗎？」 因此黑色幽默又被稱為「絞刑架下的幽默」。』黑色幽默作為一種美學形式，屬於喜劇範疇，但卻又是一種帶有悲劇色彩的變態喜劇。同時，黑色幽默也是敢於拿禁忌來開玩笑，而且愈是辛辣的、挖苦的，禁忌越大，黑色幽默的笑話威力相對也就會越大。
　　１９９５年的《黑色追緝令》是由追殺比爾的導演〈Quentin Tarantino 昆丁塔倫提諾〉所執導，本片獲得奧斯卡最佳原著劇本、坎城影展最佳影片，是好萊塢電影中最具黑色幽默的代表。電影中約翰屈服塔和山繆傑克森飾演一對冷靜殘暴，整天互相談論大道理的殺手；布魯斯威利則飾演一名被老大追殺的拳擊手；烏瑪舒曼飾演老大的女人；還有許許多多的演技派明星，電影將數個看似毫無相關且零碎的故事，最後巧妙的串連在一起。片中烏瑪舒曼和約翰屈服塔一起脫鞋跳舞的經典畫面，曾被許多電影模仿與引用〈包括香港電影在內〉，可見這部黑色幽默電影的影響力有多大了。

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　　現在只要看到張藝謀又花大錢來拍古裝動作片，心中不禁想起口袋鈔票不知已被這些中國導演給欺騙了多少回，而且是一次比一次要來得失望，「英雄」、「十面埋伏」、「七劍」、「無極」、「夜宴」。這些片導演雖或有不同，但大略都有幾個相同特色：耗資龐大、演員陣容堅強、預告片剪接精彩，然而一旦花錢買票進場觀看後，卻總是會有一股失落感油然升起，難道這只是期望過高後的不知足失望，亦或是觀眾們太過挑剔的適應不良？
　　自從李安的「臥虎藏龍」成功打開好萊塢票房之後，跟隨者絡繹不絕，然而殘酷的事實告訴我們，除了李安，目前為止還沒有華人導演達到相同的巔峰境界，甚至還有可能自此一蹶不振，因為這些導演將自己的招牌給砸得破碎不堪。試問「無極」之後，那個凱子資金敢投資陳凱歌來拍「無極」續集........片名可以直接就叫「無聊」。
　　張藝謀嚐試拍了「英雄」、「十面埋伏」未能超越李安之後，距離奧斯卡愈來愈遠，這回針對過去情婦鞏利所量身訂做的宮廷大戲「滿城盡帶黃金甲」，結合了「英雄」龐大人力與「十面埋伏」的鮮艷色彩視覺，演員上更請出了周潤發，還有一個完全沒有演戲戲胞的口齒不清歌手周杰倫。
　　「臥虎藏龍」最大敗筆就在張震所飾演的半天雲這個角色。『半天雲』，多麼豪氣響亮的名號，其人必是粗獷而豪邁，才能率領塞外群豪打下如此讓人震懾的名號，但偏偏李安卻是選了這麼個完全失敗的人選，張震演來渾如街頭小混混般的無賴與無知，張口說話就讓人搖頭嘆息，要我相信這就是武俠小說所描述的半天雲，別鬧了吧！
　　張藝謀是個自視極高之人，李安的臥虎藏龍自是不屑一看，當然也就不清楚其中的最大敗筆是什麼，於是「滿城盡帶黃金甲」自然也就犯了相同的錯誤，找來一個比張震還要不會演戲的周杰倫，電影還沒看就已知道註定要失敗，看了更是連搖頭嘆氣都會顯得多餘。什麼叫表情僵硬的行屍走肉，看了周杰倫的演技之後，你不明白也得無奈的明白了。何謂萬夫莫敵的大將軍？魁梧、慓悍、氣勢等基本要求都已失流行，現在的潮流是痞子當將軍。
　　寫到這裏，不覺深深嘆了一大口氣，「華人裡會演戲的男演員難道全都死光了不成？」不過這就是張藝謀，自負又自大狂傲，最後更是乾脆來個玉石俱焚。「滿城盡帶黃金甲」整部片裡充斥著超載鮮艷色彩，光是視覺上就絕對會讓人看到想吐，「後唐美學」到了張藝謀手裡卻成了「氾濫下的低俗」，怪不得金球獎最佳外語片趕緊將這部片給排除在入圍名單之外，免得連累到其他入圍影片的水準，就此壞了金球獎的聲譽。
　　張藝謀向來以為「量大就是美」，「英雄」氣勢磅礡，可惜形勢豪華，內容空洞；「滿城盡帶黃金甲」已經脫離氣勢磅礡的境界，可惜不是提昇，而是沉淪，「氾濫下的沉淪」。如果你看過魔戒，相信你會了解我所說的「氾濫下的沉淪」是什麼意思，想想「聖盔谷」戰役魔獸大軍多到什麼程度，張藝謀還拿這套來跟人家比？如果你看過「搶救雷恩大兵」，那麼你自然會明白什麼叫血淋淋的戰爭大場面。「量大就是美？」不是說把畫面填滿就是美，那叫氾濫，一種無知的氾濫，代表這個導演心虛，因為已經變不出什麼把戲給人瞧，只好以“大”來掩飾。
　　一部電影的畫面並不是單件物體的堆砌，電影講究的是整體效果，從主角到配角，從配樂到剪接，一個眼神的巧妙運鏡、一個舉手投足間的無聲語言。「滿城盡帶黃金甲」中那些琉璃柱子、紫金服裝、紅綠配飾，只見滿眼的顏色，卻毫無重點，就像在一個漫長模糊的夢境中看到的影像，最終只能成為一個虛夢印象，無法成為記憶。
　　「滿城盡帶黃金甲」代表中國角逐 2007 年奧斯卡外語片大獎，諸多“愛國影評人”也都大膽預測此片將可順利入圍有「奧斯卡前哨站」之稱的金球獎外語片，沒想到張藝謀竟在電影中大量“擠奶”來創造驚人視覺，加之劇情內容充斥著各式淫亂、亂倫，害得金球獎評審不知要將此片列入情色片還是限制級荒謬劇，最後一致決定將此片推薦給「金酸莓獎」評審委員會，原因在於金酸莓獎曾頒獎給陳凱歌「無極」為史上最佳金酸莓獎百項榮譽，對於中國導演的天賦委實驚為天人，因此極為看好「滿城盡帶黃金甲」將繼「無極」之後，再創金酸莓紀錄。

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　　看完電影只有一個感覺：「陳凱歌終於獲得解脫與救贖了，無極將不再是史上最爛的單一作品，因為她有了好姊妹－－墨攻。」聽說墨攻是張之亮歷經十年策劃籌備的心血之作，結果卻是拍出一部足與無極並列史上最佳酸莓獎殊榮的燒錢大作，相信只要是欣賞陳凱歌無極的觀眾都不會感到失望，因為這些觀眾『蟬修』功力非常人可比，別人說爛，他們就說其實這是藝術；別人說電影不知所云，他們就說是你沒有慧根，所以才會看不懂導演所要表達的東西與道理。墨攻是由日本漫畫改編，於是他們又說了：「你們應該先去看過漫畫才不會看不懂。」
　　墨家思想所要闡述的道理即便一本書也寫不完，二個小時又十二分鐘的電影能夠告訴或傳達給觀眾什麼？兼愛？什麼是兼愛？導演張之亮真的很想要努力說什麼，但最後卻是淪為什麼都沒說，像屁一樣，臭完就沒了。整部片剪接凌亂，畫面欲言又止，鏡頭移位似乎總是抓不到重點，於是觀眾真的也不知自己究竟在看什麼。
　　梁王這個角色演來像小丑，時而愚昧，時而奸詐，趙軍攻城在即之際還能喝醉摔跌不起的小丑，這種殘暴無能的君主值得墨家傳人賣命替他守城？墨子主張「兼愛」、「非攻」，認為愛是無等差之別，反對一切戰爭，但革離卻將自己捲入戰爭之中，看到敵人的屍體才突然醒悟原來戰爭是會死人的，於是開始陷入老掉牙式的「殺死敵人究竟是對還是錯？」這就好像吃著雞腿然後又為這隻雞的死難過，假仁之心，非智者之思想與行為。
　　劉德華是個有演技的演員，但要他來演革離這個墨家傳人智者角色，先天上便有力不從心之感，一是外型，二是髮型，兩者均缺乏說服力，造成觀眾有種現代與古代交融在一起的錯覺，於是劉德華始終是劉德華，革離這個角色在這部電影中不見了。導演對於少主梁適 ( 崔始源飾 ) 這個角色似乎定位錯亂，要不是劇本有問題，要不就是演員對於角色的認知有所誤解，觀眾看到的是一個嬌生慣養、仗勢跋扈的小白臉，更是對革離明顯具有敵意的少主，但劇本走來卻是如此怪異，猶如看見一隻狼手裏拿著佛經在唸金剛咒，當真不倫不類至極。
　　另一個可笑的地方在於率領趙國十萬大軍的巷淹中大將軍，瞧他樣貌歲數也不小了，尤其能幹上統領十萬大軍的大將軍，其戰術運用與自我心理必當高於常人許多才是，怎麼給革離幾句似襌非襌的廢話一說，竟然就此頹廢喪志，好像他這大將軍的位置是買來的而非自己努力爭取來的，最後更是等於自殺般的棄離部屬而來任由梁王宰割，究竟是壯烈成仁亦或是愚昧脆弱，鏡頭外的導演似乎也正無奈的搖著頭嘆著氣，連他都想自殺了吧！
　　整部電影究竟觀眾看到了什麼、感受到了什麼？攻城與守城？欲語還休的男女之愛？戰略兵法？人性的險惡與幼稚？如果導演一開始就不知道自己要表達什麼、傳達什麼，畫面要如何剪接才能連貫、故事要怎麼說才會精彩，那麼如何寄望觀眾從一堆凌亂的畫面中理出一番大道理來，甚至拍手鼓掌叫好？當李安的「臥虎藏龍」開啟華語片一大生機之後，「英雄」、「十面埋伏」、「七劍」、「無極」、「夜宴」、「墨攻」，還有即將上演的張藝謀最新作品「滿城盡帶黃金甲」，每部片均是預告片拍的氣勢磅礡，但內容卻也均是慘不忍睹，華麗之外看不到任何的感動，「空洞」與「空虛」是這些導演所呈現出來的三流才氣，酸莓獎大獎得來確是實至名歸。

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　　看完電影後，只有一個感覺：「又一個名導砸了自己的招牌。」
　　說真的，特效能做到像是後面掛著一幅巨大絢麗繽紛佈景來拍攝的電影真的不多 ( 彷彿回到早期香港邵氏武俠片時期的那種克難式攝影棚佈景，雖然技術進步不少，但還是不免讓人有種是在看舞台劇的錯覺 )，而如果真有人要說如此畫面稱做是美，那麼乾脆直接一點稱做「假的難以忍受的美」還比較可以讓人接受，畢竟觀眾花錢進戲院要看的是部有劇情衝擊的電影，而不是看起來像是３Ｄ動畫大螢幕ＭＴＶ的可笑式東方玄幻。
　　我所弄不懂的一點是，東方導演明知特效技術怎麼拚都拚不過好萊塢的水準，但為何就是要如此前仆後繼的朝著萬丈懸崖裡跳下去才甘願？張藝謀如此，徐克緊跟在後，現在則又多了個陳凱歌來當特效殉葬者。

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　　看完電影後，不知怎麼的，竟然好想再看李安的『臥虎藏龍』，於是特意去買了DVD回家，好好補償無法在七劍裏想要找尋到的那種道地傳統武俠味，而當我再一次看完臥虎藏龍後，才能有力氣來寫對於七劍的影評。
　　武俠片跟功夫片兩者是截然不同的類型電影，就我而言，七劍無法歸類在武俠片，而是較為寫實的功夫片。
　　黃飛鴻系列電影拍的不錯，拳腳功夫紮實，武打動作流暢好看，但是鮮少有人會把黃飛鴻系列電影當作武俠片吧？七劍也是一樣！所以我把七劍當作功夫動作片來看，而不是梁羽生的武俠小說裏所要表達的東西。
　　武俠片與功夫片有何不同？武功與功夫又有什麼不同？你能想像成龍的功夫電影中出現點穴、九陰真經、九陽神功上的上乘武學武功麼？如果武俠小說裏的大俠只會功夫而不懂武功，更不會輕功而能飛簷走壁，很抱歉，那麼這種人物只能在武俠小說裏當個三流的江湖保鏢，永遠無法成為武俠小說裏大俠的角色。
　　武俠有武俠的獨特味道，絕對不是功夫動作片所能模仿，因此李安的臥虎藏龍拍的是道地傳統武俠電影，徐克的七劍則只是一部畫虎不成反類犬的功夫片，無論他再怎麼努力，始終無法變成一部武俠片。當然，或許徐克一開始要拍的便是一部純動作功夫片而已，因為先前他已拍過太多的武俠片，的確也是該改變的時候了。

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　　2007 年上映的《哈拉警探》在 IMDb 官方評價中曾獲得 8.1 高分〈現在掉至 7.9 ，但也已是非常高了〉，這部片開始展現賽門佩吉〈 Simon Pegg 〉身兼編劇與演員的厚底子實力，而從 2004 年《活人甡吃》開始搭擋演出的胖子尼克弗洛斯特〈 Nick Frost 〉，同樣也是編劇與演員兼備，兩人共同合作編劇與演出的電影都有不錯的成績，而這部台灣片名叫《我們撞到外星人》的電影〈大陸片名：保羅 ( 外星人保羅 )〉，就是兩人在《哈拉警探》後共同編劇與演出的另一佳作，在 IMDb 官方評價中也有不俗的 7.0 評分，怪的是台灣片商都沒有將《哈拉警探》與《我們撞到外星人》引進國內院線上映，看來某些片商似乎天生和鈔票過不去，竟然會放掉這種在 IMDb 官方評價中極高分的電影，否則以觀眾的口碑來看，以上兩部電影的票房實力絕對不容小覷。
 

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　　還記得街頭俏妞裏的那個鬼靈精怪小女孩Curly Sue 捲毛蘇麼，如果你也曾經看過這部由〈John Hughes約翰休斯〉所執導的溫馨電影，相信對於劇中的小女孩Curly Sue 捲毛蘇肯定念念不忘，因為她有一副天使般的面孔，騙人時表現的老練從容，但卻又讓人憐惜兼而捧腹大笑；她也有一副天生好嗓子，在深夜裏開口高唱美國國歌，歌聲清脆嘹亮，音色優美，因此她長大後成為樂團主唱一點也不讓人意外。如今，這個聰明伶俐的小女孩在２０１２年３月結婚了，嫁給了她認識１３年的好友Brian Autenrieth，而且兩人的第一個小孩即將預定在７月誕生。
 
　　飾演捲毛蘇的小女孩名叫〈Alisan Porter〉，５歲時開始在電視上演出，本來是以小歌手的形象出現在電視前，１０歲時被導演約翰休斯相中，擔綱演出街頭俏妞捲毛蘇的角色，而這部片竟然是她參與演出的唯一一部電影，長大後的她開始和許多樂團合作，像是Alisan Porter and The Canyons，有興趣的朋友可以到You Tube上搜尋更多她的音樂演唱作品，聽聽捲毛蘇長大後的美妙歌聲。

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　　德國導演〈Wolfgang  Petersen  沃夫岡彼得森〉於1981年拍攝的潛艦電影 Das Boot《從海底出擊》，2010年被英國權威電影雜誌《EMPIRE》，評選為影史上最偉大的一百部電影中排名第二十五名，本片更在1982年時獲得奧斯卡六項提名，同時也是影史上首位以德語電影獲得最佳導演提名的人。當年我看這部片時是在高雄地下街的電影院中觀賞的，雖然那時年紀還小，但這部片給我的震撼與感動，卻是一直留在心中無法忘記，所以當DVD出現時就已買來收藏，如今畫質更棒的BD藍光也已買的到，是喜愛潛艦電影的影迷不能錯過的經典作品，因為這部片至今仍是許多同類電影仿傚的對象。
　　本片共分三個片長版本：149分鐘劇場版、209分鐘導演剪輯版、293分鐘未剪輯完整版，不過台灣在1981年上映時的片長卻是216分鐘導演版，與現今DVD、BD藍光發行的209分鐘導演剪輯版〈3小時又29分鐘〉多了七分鐘，至於未剪輯的293分〈將近5小時〉完整版還沒機會見過，想來若一口氣看完恐怕人都快暈了吧，因為長達近5小時的劇情幾乎都在潛艦的狹窄空間內，導演又將本片拍的彷彿是紀錄片般身歷其境的實景拍攝，利用貼近的鏡頭窺伺各種面對困境下的人性，全片充滿沉悶、空虛、壓抑、急促、焦躁、恐懼、絕望，其他戰爭片中很難如此深刻展現的精神狀態，本片卻發揮的淋漓盡致。
 

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