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　　萬眾矚目的復仇者聯盟超級強片，果然一上映就立即吸引影迷排隊進場觀賞，同時也把今年的暑假檔強片提前到了四月就已正式開打，五月則由《ＭＩＢ星際戰警３》接力搶攻票房，六月再由異形導演雷利史考特所執導的《普羅米修斯》揭開人類起源的秘密，可謂強片一波又接一波，而且每部強片都是至少耗資２億美金〈６０億台幣〉以上，也就是說，以後的好萊塢強片基本要求都是從耗資２億美金開始起跳了。
　　從《綠巨人浩克》開始，《鋼鐵人》、《雷神索爾》、《美國隊長》等漫威漫畫所推出的電影就都在為復仇者聯盟鋪路，也為對於漫威漫畫各類主角並不熟悉的影迷事先打好基礎，如此在看復仇者聯盟時才不至於陷入迷茫混亂之中，否則難免無法體會電影中的主角間彼此衝突性與對話幽默感，因為對於只有看過浩克和鋼鐵人的我來說，雷神索爾與美國隊長相對陌生，因此對於影片中的大反派洛基與雷神索爾的關係自然不知，更無法預先知道索爾與美國隊長的能力之所在，只能從復仇者聯盟電影劇情中來開始瞭解，對照那些全都看過上述四部電影的人來說，當然會比我更容易進入電影的劇情世界之中，也更能熟悉各個角色的性格，尤其浩克已非前兩代演員所飾演，而是由馬克魯法洛來接替，人物熟悉度又降低了一些，只剩下鋼鐵人的一貫犀利諷刺口吻讓我感到一絲熟識的溫暖，所以如果你從未看過以上任何一部電影，觀影感受度可能就會多少受到影響了。

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　　當電影片商在海報上以誇張的“十年來最強的動作爽片”、“全球網友破表期待、瘋狂槍戰近身搏鬥、一鏡到底血脈賁張”、“多倫多影展，午夜瘋狂單元，觀眾票選最佳影片”，甚至片子還沒正式上映，就已有所謂達人影評貼文宣傳：“但在觀看完媒體試片後，不少影評和觀眾都一致認為，什麼10年，根本是影史最強”，姑且不論文內所謂的影評和觀眾都是哪些達人級人物，但以我個人經驗來看，越是過於“吹噓”的電影，其實就是一種“心虛”的反應，因為真正的好片不必片商聲嘶力竭的誇大宣傳，觀眾的口碑與雪亮的眼睛才是永恆不變的真理。
　　對於華人電影市場來說，功夫動作打鬥電影從沒少過，從早期李小龍到成龍、李連杰、甄子丹、趙文卓等都是有真功夫底子的演員，黃飛鴻、葉問、霍元甲等系列功夫電影更具是經典，加上袁和平家族的電影動作指導開創不少精彩打鬥招式，使得現在的功夫電影除了打鬥外，還具有藝術性的肢體動作極限美感，因此對於同樣是動作打鬥片來說，華人觀眾的反應和北美與歐洲地區的媒體影評人或觀眾肯定會有很大的差異，這也說明了多倫多影展的觀眾會對全面突襲感到驚嘆不已，但影片回到亞洲後的觀眾評價就不全然那麼正面，因為只是一味打鬥的畫面很容易使人麻木的。
　　好萊塢影片養大了全球的電影觀眾口味，特效方面，當你看過２０１２的天崩地裂大毀滅特效後，再去看日本拍的日本沉沒就顯得沒什麼看頭了，加上後續一連串的變形金鋼、鋼鐵人、阿凡達、超級戰艦，後面緊接要上映的還有《復仇者聯盟》、《普羅米修斯》等大製作電影，因此亞洲電影若要和好萊塢搶拍注重特效的科幻動作片，無異是拿自己的最大缺點來和敵人作戰，必輸無疑。動作方面，玩命快遞系列的〈Jason Statham  傑森史塔森〉也是有功夫底子的演員，打鬥動作俐落精彩，其他如駭客任務的創意武打招式、追殺比爾的屠殺式血腥、阿湯哥的不可能任務系列與麥特戴蒙的神鬼認證系列等，每部都各有不同的觀影爽度，但全面突襲有超越這些動作片，甚至讓觀眾感到果然是影史最強爽片而起立鼓掌麼？答案當然是沒有。

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　　一個是擁有私人專機的上流社會大富豪，一個是搶劫珠寶店被抓坐牢剛出獄的黑人青年，貧富差距與階級意識下，實在看不出兩人會有所謂真摯友誼建立的可能性，但命運總是會在現實的殘酷中開啟一道逆轉人生的窗口，當大富豪在所熱愛的極限運動中摔成了全身癱瘓，只剩下頭部還能吃東西說話，原本富裕的人生瞬間跌到了地獄般的苦難試煉場，唯一值得慶幸的是，他是一個非常有錢的癱瘓殘障人士，否則換作平常人只怕再無求生意志，更別說要花費巨資來請二十四小時的專業看護照料，但卻也因此而得與剛出獄的黑人青年德里斯生命有了交集。
　　這是一部改編自真人真事的法國電影，飾演富豪菲利普的演員〈Francois Cluzet佛朗索瓦〉和美國演員“達斯汀霍夫曼”長相十分相似，精湛的演技幾乎讓人以為他是真的全身癱瘓的人士，加上黑人演員〈Omar Sy 奧馬希〉飾演的德里斯幽默又到位的演技，呈現另一種全然不同的風格演出，互相激盪之下，兩人共同為這部電影注入了令人動容的心靈交響樂曲，同時也讓人感受到生命在逆境掙扎邊緣下的特殊堅忍韌性。
　　滑翔翼運動讓富豪菲利普摔成了全身癱瘓，但如此悲慘命運並未因此而擊敗他的靈魂，因為當一個人擁有一顆勇於挑戰危險運動的心時，代表他有著不輕易向命運低頭妥協的性格，也才能在全身癱瘓後面對殘酷的事實，所以若不是菲利普本身個性開放又具有法式幽默基因，那麼絕對不會給拿著申請失業補助應徵紀錄單冒然闖入要求簽名的德里斯絲毫機會，更不會在友人好心提醒德里斯乃是前科累累的慣犯後，依然不改其衷的繼續聘用，也才能替自己還有德里斯創造出一個可以彼此逆轉人生的機會，可見個性影響命運，命運決定未來的人生。
　　這部片的成功之處，在於導演並不會刻意塑造癱瘓殘障者的悲慘生活，而是以流暢的鏡頭帶領觀眾進入菲利普的藝術思想領域，同時也沒忽略德里斯來自底層社會的一針見血式獨到見解剖析，聽來或許覺得殘酷而冷血，甚至拿菲利普癱瘓殘障事實當成笑點，若非兩人在某些個性上有著臭味相投之氣，很難想像要是換做其他富豪那般刻薄寡恩，以虐人虐己為樂，那麼德里斯只怕早就捲舖蓋回家吃自己去了。
　　不過話說回來，也正因德里斯的不專業看護，才會拿香煙給從來不吸煙的菲利普要他嚐試去吸，使得菲利普後來成了一個癱瘓的老煙槍，甚至還帶他去按摩院享受妙女郎的手指溫柔，換做是個訓練有素的看護人員，那麼菲利普是不可能有機會去體會這些的。這也是當初菲利普為何會捨棄眾多小心翼翼應徵者而選擇了德里斯，因為他看上的正是德里斯不拘小節的自然性格，不會刻意討好他，更不會墨守成規的以主僕關係來對待他，所以當德里斯好奇地拿熱水朝他毫無知覺的小腿淋上去時也並不生氣，只是帶點好氣又好笑的口吻說：「你玩夠了沒？」
　　對於一個有著多次搶劫前科的黑人青年來說，要他戴上手套來幫全身癱瘓者挖肛門中的糞便出來，許多人是打死也不會去做的，德里斯剛開始時也是拼死抵抗，但最後讓他改變心意的就是菲利普對待他的態度，一種能夠包容黑人嘲諷式幽默與完全信任的態度，使得一個必須在底層社會中掙扎求生存的黑人青年，心甘情願地去做眾人眼中污穢不堪的工作，這時支撐他去做的背後最大理由就是－朋友。
　　人生知己難尋，無論是富豪或是黑人前科青年都一樣。菲利普身處上流社會，接觸的盡是經過假象文化包裝的意識品味形態，抽象繪畫、古典歌劇、交響樂章、柏拉圖式意境的詩詞，但在底層社會出身的德里斯眼中看來，卻是如同一灘鼻血噴在白布上的畫、一棵會唱歌的可笑樹木、廣告或失業救濟中心聽到的交響樂曲、寫些聽不懂的詩詞不如直接打電話來的有用等等，不同的視野造成強烈衝擊性的對比，卻又同時能讓彼此在開懷大笑中找到一種壓抑心靈下獲得釋放的解脫快樂，有友如此，人生夫復何求？
　　逆轉人生可說是法語片繼十年前的《艾蜜莉的異想世界》後，又一部讓觀眾好評如潮與引起共嗚的絕佳好片，全片兼具平實的人性溫暖及諸多讓人感動的笑點，如果你已經很久沒被電影給感動過，那麼逆轉人生將會帶給你另種對於人生的全新體會。

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　　好萊塢所拍攝的外星人侵略地球題材電影絡繹不絕，接下來還會有《復仇者聯盟》接力上映，共同掀起２０１２年的另一波地球保衛戰，同時也是在灌輸人類一個正確的宇宙觀念：「是的，除了地球之外，其他星球上也是有智慧生物存在，更千萬別去相信那些腦殘科學家所倡言的：『我們相信宇宙中除了地球外，並無其他智慧生物存在的可能，所以人類在宇宙中是孤獨存在的智慧生物。』這些腦殘科學家用地球生物所需要的生存條件來找尋其他星球上的生物，卻忘了外星生物可能完全不需要氧氣、水、陽光就能生存，因為他們可能呼吸的是種我們不知道的氣體，氧氣對他們來說反而是有害的毒氣，外星人也可能不需要人類所需要的水，而是另一種未知液態物質，至於陽光，對於黑暗星球的生物來說，那是有害的致命光線。
　　目前為止，我個人認為，對於外星人侵略地球題材拍的最好的是ＩＤ４星際終結者，後繼追隨者只能在相近題材上，搞些似曾相識的電影特效來隱藏劇情本身的貧乏。所謂的似曾相識，是說你可以把變形金鋼電影許多片段剪接到超級戰艦來，我想觀眾絕對不會感到突兀的，因為當電影特效達到了一個巔峰或瓶頸後，每部注重特效花俏的電影都難免會有似曾相識的感覺，除非能像《阿凡達》一樣，開創出一個全新的視野震撼給觀眾驚喜。
　　好萊塢電影向來喜歡把特異獨行的人物當做主角，認為這類型的人是屬於不可預測、隨時會做出令人吃驚或吐血的笨事來，比起那些循規蹈矩、思想迂腐的人物來說，這種特異獨行的危險份子自然更加有著劇情衝擊度，所以第一個要先死的一定都是循規蹈矩的活該人物，幸運活下來的也肯定是這些特異獨行的人物。《TOP GUN》悍衛戰士裏的湯姆克魯斯飾演的就是一個特異獨行的主角，外號就是獨行俠，但這是有著飛行真本事的特異獨行人物，對於電影劇情的衝擊性也有加分的作用，但超級戰艦裏的主角海軍軍官哈波，一副吊兒郎當的混混樣，電影一開始就看他為了個女生肚子餓要吃雞肉捲，而去潛入打烊的商店行竊，想來智商也不可能高，但卻能進入海軍當上軍官，有點侮辱了美國海軍的養成素質。

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　　徐克的龍門飛甲引進好萊塢《阿凡達》電影３Ｄ技術，果然讓人看的極具震撼，電影畫面的景深與立體感甚至比阿凡達還要來的優越，足見３Ｄ技術日新月異，現今科技自然會超過二年前開創全３Ｄ電影拍攝風潮的阿凡達，因此當我說龍門飛甲的３Ｄ超越阿凡達時，千萬別以為我只是在唬人，因此要看龍門飛甲一定要看３Ｄ版。
　　六年前，徐克拍的七劍被我評為不像武俠電影的功夫片，因為武俠有武俠的獨特味道，武俠小說迷絕對不會把李小龍或成龍的功夫片稱做是武俠片，當然黃飛鴻系列與葉問電影也都只是功夫片，但似乎一直有人會把武功和功夫給搞混在一起，武功＝功夫？非也，要知武俠小說中所提到的武功大都是指上乘武學，藉由打坐練氣的內功為主要功法，所謂「練武不練功，到老一場空」就是最佳詮釋，因此武功可以使人飛簷走壁、一掌劈石、點穴或輕功等等，所以武俠小說中提到的什麼九陰真經、九陽神功等，都是內功練氣的功法，培氣蓄勁，稱為武功。
　　功夫則是泛指外家拳法的武術，像詠春拳、霍家拳、虎鶴雙形拳等千百種拳掌功法，練到極致雖然也可摧枯拉朽，但功夫練的再高終究無法使人提氣縱上樹梢，更無法於丈外發掌襲人，因此你看不到成龍在功夫片中使出輕功飛簷走壁，也看不到黃飛鴻以掌氣傷人於無形，葉問更不可能像郭靖般使出降龍十八掌這種上乘武功了。

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　　看完下集有很多感慨，少了上集的行雲流水式劇情銜接，卻多了一股焦躁不安的畫面影像，似乎間接說明著電影越拍到後面，導演因為缺乏資金的窘困心境也開始影響著拍攝的品質，有種急於交待了事的無奈感，使得下集無論是影像、音效、特效、剪接、鏡頭移位、劇情人物的串連等等，比起上集來說，宛若是二部不同的電影。
　　但我想這或許是導演將電影分成上下集所帶來的差異性，觀眾們若是能一口氣將兩集電影同時看完，雖然花的時間多，但感觸應該會更深，也比較不會有上、下集間的差異性問題出現，否則看完上集沈澱一段時間後再來看下集，當初原有的莫名感動也會隨著時間而降低，於是一旦下集呈現出不及上集的態勢時就更加明顯了。
　　這麼說，並不是完全否定下集應有的水準，而是觀影反差性的對比太過明顯，但這或許也可能是因為上集的整體品質水準超越當前國片水準太多的原故，因此讓觀眾對於下集有著更大的期待。吳宇森的赤壁也是分成上下集來放映，而且兩集相隔更久的時間，但卻沒有這個品質差異性現象的存在，當然這其中最重要的一點就是，吳宇森有著好萊塢提供的資金做後盾，拍起片來從容自在，魏德聖則是邊拍邊找金主來投資，這就是差異性了。

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　　打從魏德聖的海角七號開創台灣影史賣座紀錄後，我想很多的台灣影迷都跟我一樣，耐心等著魏導耗資七億台幣所拍攝的史詩鉅片《賽德克‧巴萊》。對於一個已經觀賞超過二千部以上電影的我來說，歷經國片與港片的興衰起落年代，內心百感交集，但自從看了魏導當初所拍攝的五分鐘賽德克‧巴萊籌資短片後，眼睛不禁為之一亮，那種媲美好萊塢影像的畫面品質，整體運鏡流暢之美，鏡頭剪接敘說故事的能力之強，在在都令我興起了國片將再起的美好期望，畢竟台灣電影長期在某些學院派導演的自慰式拍片下，國片幾乎已經讓觀眾難以親近了。
　　魏德聖並非科班出身的專業電影人，但也幸得如此，台灣電影界的傳統陋習並未影響到他。那種始終站在唯我獨尊高度來創新拍片風格的藝術派導演們，用著自認獨特的特殊鏡頭語言表現方式，敘說著一段又一段艱澀難懂、沉悶枯燥的電影人生故事，似乎電影如果不這麼拍，就是落了俗套，就是一種身為導演的罪過。
　　「好的導演也必須是一個好的觀眾。」當一個導演懂得用觀眾的角度來拍片時，每個畫面所呈現出來的，不再是空洞的導演電影語言，而是可以和觀眾直接溝通交流的心靈震撼，賽德克‧巴萊的影像語言就是這麼直穿入腦的刺激著觀眾的神經，殺戮不再只是為了單純的仇恨，而是一種人性尊嚴的解放與心靈的回歸。

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　　一個清理垃圾的低階機器人題材，究竟能拍出什麼值得令人期待的電影？皮克斯動畫工作室繼料理鼠王之後的作品瓦力，出乎意料的就是以這個毫不顯眼的題材來拍成電影，結果電影不只不會讓人感到沉悶，甚至還能在笑聲中領悟到一種單純的感動，不必灑狗血，也不用有什麼激烈的槍林彈雨，就只是一種原始而單純的感動。
　　皮克斯動畫電影向以精緻細膩著稱，同時也都言之有物，絕非只是一部動畫電影而已。瓦力雖是動畫片，但色彩擬實度相當逼真，光影效果極佳，層次豐富，即使快速移動的畫面依然流利順暢，技術當真已登一流之境。
　　此片難度在於片頭開始的自太空俯瞰地球的移鏡畫面，直至拉近到從天空往下看的角度來看瓦力的出場，對比出龐然巨物般的垃圾高塔與渺小無比的小小瓦力機器人。但在如此高度對比下，動畫所呈現出來的廣角視野細節仍然十足清晰，而且還會讓人誤以為看到的乃是實景拍攝下來的效果，可見皮克斯的動畫功力十分了得。 

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　　熱鬧的電影不見得精彩，講故事的電影也不見得就會沉悶，吳宇森卻將兩者結合得十分巧妙，既要說錯綜複雜的三國演義故事，還必須在熱鬧戰鬥中顯現出獨特的暴力美學，這一點就非常的不容易。畢竟，會拍電影的導演隨便找都有，但能有勇氣來拍三國故事的導演肯定很少。原因很簡單，這是一部很難拍得好，同時更難拍的讓大多數華人滿意的電影，只因這乃是華人世界再也熟悉不過的故事，每個人心中也早已對人物印象心存定見。
　　要看赤壁，觀眾們必須先將存在自己心中的小說人物極淡化，因為那些也都是各位自己看著小說描述而想像出來的人物樣貌，即便三國演義作者羅貫中亦僅能從正史記錄中引略參考，真實人物究竟如何，想來絕非你爭我辯就能拍板定案，因此諸葛亮孔明由金城武來飾演並無不可，張震飾演孫權更是無須哀聲嘆氣，看戲重要。
　　有人覺得電影與其歷史似乎有著極大差異，卻忘了歷史乃由凡人所撰寫，既是凡人，就會出錯，就會有自己的厭惡喜好，君不見日本的近代史就可以將侵略改成進出，但這可能就成了千百年後的日本歷史，你能信嗎？同理，三國演義乃是一部依據正史所編撰出來的野史小說，並不代表真正的歷史，因為那是只有當時的人物亡魂才會知道的史實，其他所說的一概做不得準，因此千萬別指著電影人物服飾、用語而來說三道四，看戲重要。

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　　經過近年來多部大陸名導拍攝的「動作史詩大片」泰半成績不如預期的影響，因此對於香港大導陳可辛所拍的「投名狀」始終不敢抱著太大期待，畢竟咱們觀眾可是上一次當、學一次乖，尤其現今電影票價已不如早年那般來的平易近人，豈能隨便將錢灑在爛片上，心痛之外，不免還要隨口罵上幾句方能一洩心中怒氣。

　　「投名狀」與「七劍」同走樸實路線，這點便與張藝謀的奢華風格迥然不同，只七劍演來未免虎頭蛇尾，劇情張力明顯不足，以致叫好的固有人在，但失望之餘而搖頭嘆息者亦為數不少。所幸陳可辛導演並未重蹈覆轍，場面調度有模有樣，剪接流暢，配樂點綴其間，在質不在量，從而烘托出這般具有史詩般大氣度的動作巨片。
　　李連杰、劉德華、金城武三大巨星演技在片中各有所突破，讓人不再看來「為戲而戲」，而是「活在戲中，戲如人生」，少了以往那種演戲時的生硬呆板面孔，這戲演起來就活了：「李連杰不再是空有架式的黃飛鴻，劉德華亦不再是繃緊神經面條般的酷樣，金城武更是猶如脫胎換骨般的戲味上身，觀眾眼睛裏看到的盡是江午陽，而非金城武那副帥帥本尊。」對照三人以往演戲成績，不能不說這部片的成功乃是建立在這三人的演技之上。
　　「投名狀」之不同於「七劍」，最大重點在於廝殺場面中的那股「力度」與「張力」；「力度」來自於千百演員同時入戲時的那股殺氣騰騰逼真氣氛、導演運鏡時的分寸拿捏、武術指導的流暢對戰招式、特效運用的恰到好處等等，可謂缺一不可，才能造就出如此逼真的迫人場面。「張力」則是來自於劇情的編排與節奏，男女之情適可而止，讓觀眾知道是怎麼一回事就好，而不是花上好大一番功夫來塑造所謂「動作中的柔情」，因此上整個緊迫氛圍始終壓著觀眾走，只要這股氣不洩，這戲瞧來就不至於讓人感到沉悶，反而更有味道。
　　當然，一部好的電影在各項細節上都疏忽不得，投名狀之所以讓人看的投入，乃是從服裝道具到場景均力求真實，尤其戰亂時代下百姓生活困苦，人命如蟻，惶惶無所依從，這一切都從導演畫面中娓娓道來，令人動容。再來則是攻城戰中的場景，人人泥濘滿身，又餓又疲，道盡戰爭的殘酷與現實，即便如同龐青雲這等高手，面對如潮水般湧來的敵人，亦已不復見其他電影中一夫當關，怎麼殺都不會受傷的可議劇情，這也才更貼近於事實。
　　近年來諸多大陸導演紛紛投入古裝動作大戲，可惜截至目前止，砸掉自己招牌者大過小有成就者，投名狀或許還不到頂尖巔峰之作，但比起那些空有華麗佈景而無實質內涵的電影來說，至少已經樹立起了一個典範。

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　　第一次注意到女主角“史嘉蕾喬韓森”，是在勞勃瑞福於一九九八年自導自演的《輕聲細語》，當時的她還只是個小女孩，但其出眾氣質卻已令我眼睛一亮，心裏只想：「這小妮子長大後非同小可。」之後她也參與許多電影角色的演出，不過均只是配角，引不起大多數人的注意，直至遇到導演蘇菲亞科波拉這位女性導演，慧眼獨具，選她擔綱本片女主角，飾演劇中那位多愁善感、想當作家卻恨自己作品的女孩，陪伴著新婚、沉迷攝影師事業的丈夫到日本工作，那種生命中的孤寂，需要細膩而自然的演技才能表達傳神，非性情中人則難入戲詮釋。

　　男主角則由《魔鬼剋星》一炮而紅的“比爾墨瑞”來飾演劇中那位同時面臨職業倦怠、家庭疲乏、中年危機的影劇男星，因接下三多力廣告而來到了東京。異鄉的一切，是那麼光怪陸離，又是那般的如影隨行。空中庭園般的酒店俱樂部裡、附設精美夜景的客房中，兩個人拼命喝酒、抽煙；兩個靈魂徬徨、無助、摸索、渴望有條出路能逃離現狀。“比爾墨瑞”演出作品繁多，演技已臻影帝境界，盡將那種中年已衰的失落靈魂傳神詮釋開來。
　　本片奪得金球獎三項大獎，包括喜劇類最佳影片、喜劇類影帝(比爾莫瑞)以及最佳劇本獎，也獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項提名，導演蘇菲亞科波拉是史上第三位入圍的女導演。本片製作成本不高卻獲獎連連，可說是「小兵立大功」，便如李安的《斷背山》一般，投資小而獲利大，引起的回響更是驚人。
　　《愛情‧不用翻譯》中文片名是直到影片即將上檔時才正式敲定，最早的片名則是《東京不是我的家》，那時自己網站上有即將上檔電影新片介紹，因此老早便開始關注這部電影的上映日期，當最後看到正式片名發佈，心裏亦自讚嘆：「能想出這個中文片名的人委實不簡單，日後勢必引起一陣跟進模仿之風。」
　　本片由蘇菲亞科波拉自編自導，拍攝構想來自一段深刻記憶，當她20多歲時，為了自創服裝品牌”MILKFED”進軍日本，幾年間入境東京六、七次，她回憶當時「在東京來來去去，常常在飯店遇見相同臉孔，即使沒有交談，不知道對方身分，但吸引人的是，彼此間經由目光默默交流的情誼，一種外國人在日本、旅人在異鄉的濃烈『同志情誼』，分享同是過客的心境。」片中，導演將這種情感衝擊轉化成既甜蜜又感傷的喜劇，在笑聲之外，也能體會「雖然短暫，卻深刻、永遠的感動」；而和導演外型有些神似的女主角史嘉蕾喬韓森，成為本片的最佳代言，替導演道出這段動人的回憶，讓觀眾一起感受相遇後的發現。 
　　另一個創作靈感，來自導演對比爾莫瑞(Bill Murray)的景仰，尤其是他在電影【都是愛情惹的禍】Rushmore中的表現，導演形容他是「充滿機智，收放自如的喜劇天才」，在本片中，他表露更多豐富情感的一面，演出置身荒謬處境的美國明星，遭遇「真實環境比虛構更具戲劇性」的無奈。因此，從劇本撰寫開始，比爾莫瑞的風趣和智慧已開始在片中慢慢顯影。
　　憑藉獨樹一格的喜感和精準的搞笑演技，，從1979年至今演出近40部電影，比爾莫瑞以「冷面笑匠」的諧星印象，縱橫賣座電影與半嚴肅半搞笑電影之間，其中有多部創下票房佳績，深受觀眾喜愛，但也因為片型始終和得獎無緣，直到98年以【都是愛情惹的禍】Rushmore獲得紐約影評人協會、國家電影協會、洛杉磯影評人協會和獨立精神獎最佳男配角獎，並且再度入圍金球獎。 
　　出生芝加哥，比爾莫瑞跟隨兄長進入演藝圈，早期在當地的廣播節目中表演，後來加入電視節目「週末夜現場」，為他奪下了第一座艾美獎，名氣逐漸響亮；1979年第一部電影【Meatballs】他將節目中嘲諷、名嘴本事極致發揮，不動聲色卻拍案叫絕，接著【Caddy Shack】、【stripes】更確定他一線演員的地位，尤其82年的搶錢電影【魔鬼剋星】Ghostbusters，讓他擠身票房巨星之列。

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　　初看霍元甲預告片時，即已看出這部片乃融合了好萊塢技術在內的新時代功夫片，無論是剪接方式與影片效果配樂，均已擺脫傳統功夫片的狹小格局與視野，使得影片中打鬥場面拳勁如風、刀聲霹靂，果然讓人看得血脈賁張，尤其那種拳拳到肉的紮實感，當真只能用「赤龍拔鬚血淋漓」來加以形容方能適切。
　　李連杰素有功夫皇帝之尊稱，黃飛鴻系列電影中原本即已注重拳腳功夫的紮實，但少了好萊塢的電影技術，影片層次感始終無法有所提昇與突破，讓人一看即知那是東方影業所拍出來的東西，但自從美商哥倫比亞公司成立亞洲部門之後，投資眼光精準，《臥虎藏龍》票房回收驚人，自此帶動好萊塢資金的一股東方熱潮。
　　導演于仁泰曾經前赴好萊塢拍攝過《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》與《鬼娃新娘》，先不論成績如何，然重點是有沒有從中學習到好萊塢製作電影的竅門與精髓，而從霍元甲一片看來，他學到的東西還真不少。
　　當然，袁和平這位已是好萊塢頂尖級的武術指導確實功不可沒，他的困難點在於：一是不能背離傳統功夫片的武術精神，二是必須能從傳統束縛中剝去那層幾被定型的功夫片模式，可謂既要傳統又要求新求變，然而讓人驚訝的是，他竟然做到了。片中數場精彩絕倫的打鬥，招式清楚、迫力十足，然後再配上好萊塢貫用的音效與鏡頭的快慢轉換，令得觀眾一口氣始終喘不過來，神經更是保持在緊繃的邊緣徘徊，可見袁和平能擠身好萊塢一流電影工業絕非僥倖，確實是有他的一套，否則駭客任務也就不會有那麼令人激賞的成績表現了。
　　李連杰近年的作品都顯現不出他的功夫特色，這是因為好萊塢為他量身打造的劇本過於失真之故，就像周潤發小馬哥到了美國也是失去了他的英雄本色一樣，魅力愈拍愈減，最後還是非得回到亞洲來重振雄風不可。霍元甲有可能是李連杰的從影代表作，更有可能是他電影人生的最後一場戲，因此不難看出他在這部電影上投注不少心力與精神，可說是已達全力以赴的超水準演出，尤其片中演技更是突破以往，悲喜皆佳，讓人動容不已。
　　不過話雖如此，片長一小時四十分的霍元甲還是有其不足之處，像是楊紫瓊的戲份就被刪掉了，還有霍元甲如何從少年時的自習功夫到戰無不勝的習武過程半點沒提，鏡頭一帶，少年變了樣，竟然已是有了小孩成了爹，老婆和他父親如何死的一樣沒有提到，只年少輕狂不變，倒是有點可惜了這麼好的一部電影。
　　本片出色之處，並不只在於打鬥招式的緊湊程度，真正令人感動的是那種絕望後的放下一切，返璞歸真，重新感受風的悸動、渺小事物的可敬，還有大自然的痊癒人心能力，這才是使得霍元甲真正脫胎換骨，頓悟武術精神最重大的功臣，沒有這個萬念俱灰到體悟生命的過程，那麼相信霍元甲就不可能成為一代大俠了。

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