《捍衛戰士２－獨行俠》另一部經典電影的誕生
記得1986年《Top Gun捍衛戰士》上映時，以當年的電影技術而言，捍衛戰士可謂呈現出一種恢宏而氣勢磅礡的熱血空戰畫面，尤其電影開場時的那段航空母艦甲板上的地勤人員忙碌影像，配上黃昏時刻夕陽將落而未落之際的光影效果，使得那首由肯尼羅根斯（Kenneth Loggins）演唱的〈Danger Zone〉更有特殊味道和感覺，當Ｆ- 14 戰機後燃器全開造成的噴火畫面直擊觀眾眼睛時，整個電影畫面的張力和歌曲的配合就成了一代經典之作，而 36 年後的捍衛戰士２－獨行俠，導演完全將這個經典畫面與音樂的結合完整地給承襲了下來，這讓全球幾千萬當年有幸在戲院觀賞第一集的影迷們有多大的感動和懷念，可以說電影一開場就已完全讓這些老影迷們老淚縱橫了，畢竟人生能有幾個 36 年呢，當年的少年郎和青春少女們，這時也都和獨行俠一樣邁入了人生另一個階段，同時也都擁有著許多的懷念和感慨。
這是一部標榜正宗哥吉拉回歸大螢幕的強檔大片，碩大無朋的巨獸之王身軀與驚天霹靂的雷吼聲，的確讓觀眾感到這才是真正哥吉拉的本尊模樣。只是看完電影後，卻讓我莫名懷念起被諸多哥吉拉迷所嘲笑的《酷斯拉》來，雖然日本人只願承認好萊塢所翻拍的《酷斯拉》這隻吃魚怪獸是屬於“吉拉”，而非正宗的“哥吉拉”，但若論起影片的娛樂性、角色人物塑造性、怪獸來源合理性、劇情銜接緊湊性、導演運鏡調度熟練性等，十六年前所拍攝的《酷斯拉》無疑勝過《哥吉拉》許多。會造成這種結果，罪魁禍首當然直指只拍攝過一部《異獸禁區》的導演〈 Gareth Edwards 蓋瑞斯愛德華〉，另一個最大敗點就是劇中角色人物的選角失能，尤其是男主角布萊恩克萊斯頓，他的演出就像泰勒基奇所主演的《異星戰場：強卡特戰記》和《超級戰艦》一樣，臉蛋討喜度與演技生動感都只屬於二線配角的邊緣人物，想要來撐起這種耗資一億六千萬美金製作的好萊塢大片，只能說導演的視力該去檢查了。
魏德聖的《賽德克‧巴萊》帶領台灣電影邁入國際級製作的水準之後，未久就宣佈要拍攝嘉農棒球隊《KANO》的計劃，原本是魏導自己要執導的，但或許是《賽德克‧巴萊》的拍攝過程委實讓他大傷元氣，需要好好休息一陣子來養精蓄銳，因此當馬志翔向魏導請纓接手執導工作時，魏德聖雖知馬志翔毫無電影執導經驗，但基於為了替台灣電影培養更多好的導演人材，不至於充斥一堆朱延平的徒子徒孫，就是那些只會拍《大尾鱸鰻》、《大稻埕》之流的假本土商業賀歲片來騙錢，於是最終魏導交出了執導工作，自己改任監製。從結果來看，馬志翔已經憑藉此片完勝那些台灣商業片大導，也正好告訴那些只會搶短線大拍爛片們的導演，什麼才是有誠意的來拍電影，什麼才是對於電影工作者的自身嚴謹要求，與對觀眾買票進場看片的一種尊重。
這段期間看了很多電影，諷刺的是，標榜大製作的電影往往只是虛有其表而無實質內涵，像劉德華演出的《風暴》就是傾全力打造華語電影特效新標竿，但薄弱的劇本讓它看起來就像是好萊塢工業的公式化拼湊電影，讓花錢到戲院看的我，又感覺到一股深深的失落從心底升了上來。所幸之後接連看到了兩部值得推薦的電影，一部是日本療癒系電影《吉貓出租》、一部就是現在要談的《雲端情人》，兩部電影其實談的都是人性的孤獨，只是《吉貓出租》乃是借助喵星人的軟化人心功力來突顯現代人的心靈無依感，《雲端情人》則是利用未來３Ｃ雲端科技所創造出來的虛擬人工智慧軟體，探討人類心靈中長久以來的空虛感。有趣的是，史嘉蕾喬韓森在本片中只是以聲音演出並未現身，但她光靠磁性的低沉性感嗓音就已奪得羅馬影展最佳女主角，可以說《雲端情人》有了她所扮演的人工智慧軟體聲音後，這個軟體就像是瞬間有了生命般的進入到觀眾的心靈世界中，虛幻與真實的界限也就開始模糊了。
2011 年上映的《雨果的冒險》，讓飾演雨果的英國少年阿薩巴特菲德〈Asa Butterfield〉開始受到影迷的注意。如今 16 歲的他，主演改編自暢銷科幻小說作家“歐森史考特卡德”1985 年的熱門科幻鉅著【安德的遊戲】，將小說主角中的那種早熟內斂與懂得運用黑暗勢力的人物個性揣摩的十分到位，演技層次上比起《雨果的冒險》更顯豐富，怪不得在英國新生代的演員中格外受到重視，無論是青少年心態的情緒掌控，還是在集體受訓生活中對於反抗霸凌與面對上級威權的挑戰等，他都能完美地詮釋出導演所希望達到的效果與張力，可以說本片的焦點都在他身上是一點也不為過的，而他也果真當之無愧。
歷經一年的漫長等待，哈比人２終於讓魔戒迷再次重溫人物故事所帶來的感動，而且這次我是透過 HFR 3 D 來感受這種技術所呈現出來的精緻飽滿畫面，無論是色彩或螢幕亮度的確都比一般 3 D 版來的出色許多，重點是 HFR 3 D 能提供每秒 48 幀的高速畫面順暢連接，鏡頭快速移動時不會有一般 3 D 版的雜訊或些微的殘影出現，戴起 3 D 眼鏡長時間觀看時明顯會讓眼睛負擔輕鬆很多，因此特別建議看一般 3 D 會感到眼睛疲勞不適應的人來看，只不過這種 HFR 3 D 播放技術並不是每間戲院都有提供，所以想看 HFR 3 D 的觀眾必須先上網找到有提供這種版本播放的戲院影廳，以免錯失體驗的機會。
就在保羅沃克不幸於美國時間 2013 年 11 月 30 日車禍喪生後，《搏命關頭》正好於台灣 12 月 6 日上映，讓喜愛他的成千上萬觀眾，能在悲傷中看到他在電影中完整演出的最後倒數第二部電影，接下來就只剩下明年的《暴力禁區》（Brick mansions），該片為翻拍法國動作電影的新作，由他與大衛貝爾聯合演出，目前已進入後製階段，如今恐成為保羅沃克最後的大螢幕完整演出作品。因為要算是他最後遺作的《玩命關頭 7 》其實並未拍攝完成，編劇勢必得因應此突發事件而改寫劇本，所以保羅沃克在《玩命關頭 7 》的演出將只會出現一小部分，觀眾們若要看到他最後完整演出的戲院上映電影，那麼這部《搏命關頭》自然是不能錯過的其中之一了。
記得２００４年看金凱瑞所主演的《波特萊爾的冒險》時，對於片中那個小女孩愛蜜莉布朗寧〈 Emily Browning 〉印象極為深刻，不只是因為她有著清新脫俗的典雅氣質，還有她那種面對生活中的諸多困境，但卻始終一派隨遇而安的超齡演技，一方面要照顧頓失依靠的年幼弟妹，一方面又要應付心存惡念的遠親歐拉夫伯爵，看似嬌弱的身軀下卻有著一顆成熟堅強的稚心，帶領弟妹渡過一道道的難關，成熟演技獲得一致好評。只是沒想到，似乎才一幌眼間，那個印象中的小女孩已然長大，清新依舊，但卻多了一種面對人生的自信，用全裸的身體告白來昭示天下，她的美，純白的像個超凡塵世中的天使。
地心引力導演 Alfonso Cuaron 〈艾方索柯朗〉較為知名的電影作品是魔幻類《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》，但其實他的電影風格偏向擅於運用寫實派的運鏡手法來表現，像是《人類之子》中所運用的一鏡到底拍攝手法，呈現出從汽車內的視角來看待暴徒追襲與逃跑的過程，真實感十分強烈；另外一部片《你他媽的也是》則是呈現十分大膽的性愛寫實鏡頭，不會畏縮閃躲而利用剪接來製造假象，他的鏡頭語言帶給觀眾的一直就是寫實兩字，因此若是你要觀賞地心引力這部電影，對於所謂的『寫實』鏡頭就必須要有一定程度的了解，否則恐怕只是霧裡看花，然後覺得不夠精彩刺激了。
2009 年的《星際爭霸戰》重新開啟了星艦企業號的宇宙探索旅程，對於那些當年看著星艦迷航記長大的影迷們來說，可謂意義深遠，因為以前電影特效技術還不夠成熟，無法將星際間的戰爭與壯闊宇宙完整呈現在觀眾眼前，如今拜科技進步所賜，虛擬 3 D 模型與背景影像的結合當真令人嘆為觀止，使得觀眾很容易沉醉在一幕幕未來世界的劇情中，尤其本片使用超高解析度的 IMAX 攝影機拍攝，並且採用細緻的 3 D 轉換技術，所以觀賞本片最佳的選擇自然就是 IMAX 3 D 版了，而且雖然是後製 3 D ，但在 IMAX 特大螢幕上播放出來卻是立體感十足，或許景深感還比不上全 3 D 攝影機拍攝下所達到的層次效果，可是某些片段的人物立體感當真宛若近在眼前，色彩飽和度與解析度都十分讓人滿意，建議沒有體驗過 IMAX 3 D 的影迷可以選此片來觀賞。
《復仇者聯盟》聯合作戰之後，眾多個人英雄回歸自已生活，鋼鐵人東尼史塔克也將繼續面對更多大壞蛋的挑戰，只是對於好萊塢編劇來說，最感頭痛的就是要塑造出能與英雄主角匹敵的反派角色人物，除了要更狠更壞之外，更重要的是還必須說服觀眾：「歷經那場由神盾局主導的對抗外星人大戰之後，復仇者聯盟的名號已經傳遍整個宇宙，地球上還有什麼大壞蛋白目到來找這些英雄的麻煩？」當觀眾的胃口已經被復仇者聯盟養大後，單打獨鬥的個人英雄對抗地球大壞蛋戲碼就會變成小菜一碟，這也是未來電影公司推出《美國隊長》、《雷神索爾》等續集電影時所要面對的難以突破事實，不過反過來說，復仇者聯盟也有母雞帶小雞的效果，可以帶領各路英雄續集電影開出亮麗票房，因此《鋼鐵人３》在台首映打破復仇者聯盟票房紀錄也就不足為奇了。
雲圖小說是由大衛‧米契爾〈David Mitchell〉所著作，曾獲英國國家圖書獎、入圍布克獎、克拉克獎等，故事內容為穿越古今未來，橫跨千年的六世輪迴旅程為主軸，《雲圖》電影經原著作者改編後，由《駭客任務》兄弟檔導演賴瑞華卓斯基（Larry Wachowski）和安迪華卓斯基（Andy Wachowski）與《香水》導演湯姆提克威（Tom Tykwer）三人合作共同導演。不過華卓斯基兄弟現在卻成了姊弟檔，因為賴瑞日前動了變性手術，穿女裝亮相，並更名為拉娜華卓斯基（Lana Wachowski），這對姊弟檔導演了雲圖電影中1849年（亞當‧尤恩的太平洋日記）、2144年（星美－451的記錄）、2321年（史魯沙渡口和之後的一切），湯姆提克威則導演了1936年（寄自日德堅莊園的信）、1973年（半衰期－露薏莎‧瑞伊秘案首部曲）、2012年（提摩西‧卡文迪西的恐怖考驗），演員列表一長串的都是知名影星，像湯姆漢克斯、荷莉貝瑞、休葛蘭、《駭客任務》反派主角雨果威弗英、《顛倒世界》男主角吉姆史特格斯、《香水》男主角班維蕭〈Ben Whishaw〉、蘇珊莎蘭登.......等，東方演員則有周迅和韓國的裴斗娜，這些演員都是一人分飾多角，出現在不同的時代中。
約瑟夫柯金斯基執導的《創：光速戰記》開啟了新的科幻影像風格，介於虛幻與現實的特效元素，迥異於其他科幻電影的運鏡手法，使得他的作品中都隱含著一股超越心靈境界的冷冽感，有點像是在夢中所經歷的空中飄浮畫面，不真實中卻又帶著一種刺激視覺的衝擊，因此《遺落戰境》的科幻影像風格更為令人期待，尤其全片運用超酷炫數位４Ｋ技術來拍攝，影片成果極為不凡，無論是畫質的提升與人物立體飽和感也都十分出色，加上導演所擅長的空靈派科幻感元素融合在一起，簡單俐落的物體設計與人物造型等，都有他獨特的對於未來世界主觀描述，完全不會落了俗套，科幻美學可謂獨樹一幟。
改編自馬修魁克暢銷同名小說，由《藥命效應》布萊德利庫柏和奧斯卡影帝勞勃狄尼洛再度攜手合作，加上演出《飢餓遊戲》獲得好評的亮麗女星珍妮佛勞倫斯，使得本片在演技層次的表現上果然極為不俗，布萊德利庫柏無論是詮釋主角派特異於常人的思考邏輯，還是躁鬱引發下的種種失序行為，演技生動自然，對上一樣受過藥物治療的性成癮患者美麗寡婦蒂芬妮〈珍妮佛勞倫斯飾〉，兩人腦波頻率相互激盪下，無論是怪異的思考方式或讓人出其不意的行為，旁人看來也許就是兩個還在接受精神治療的患者，但對於派特和蒂芬妮來說，能夠理解他們行為與溝通的對象就是同病相憐的彼此了。
歷經２５年，終極警探系列隨著時間的前進來到了第５集，主角布魯斯威利從電視影集躍上大螢幕的成名作，也從頂著帥氣髮型的火爆浪子到現在的禿頭阿伯，不變的是，無論他走到那裡都會遇上恐怖份子或大壞蛋，每次都逼的他非得要搞出大破壞本事才能將壞人擊退，但他卻更像是永遠打不死的蟑螂，衰人自有衰人福，怎麼摔怎麼撞就是有本事存活下來，即使現在已是年老體衰，不過只要他拿起槍來，那股拿命去拚的狠勁，依舊是觀眾們熟悉的那個約翰麥克連，尤其是對於當初從第一集就進戲院觀看的影迷來說，續集是否有超越前面幾集其實並不重要，因為終極警探代表的就是一種“傳說”。
《魔戒》三部曲的成功與全球吸金功力，造就了魔戒前傳《哈比人歷險記》得以順利開拍，但其實導演彼得傑克森一開始是想先從《哈比人歷險記》拍起，然後才是魔戒三部曲，好能循序漸進帶領觀眾進入托爾金的奇幻世界，只是出資片商想法不同，認為魔戒故事主體才是獲利的保證，至於《哈比人歷險記》那是托爾金寫給自己兒子看的童話奇幻故事，不適合拿來做為開疆闢土的重責大任，因此彼得傑克森只好先拍魔戒三部曲，然後再用票房成績來爭取《哈比人歷險記》的拍攝資金，片商嚐到甜頭後，自然樂得將原本只有全一集的《哈比人歷險記》改成三部曲來搶錢，更期待再現魔戒票房風潮。
當看到寒戰電影海報標題上寫著“香港十年來最好的電影”時，腦海中不禁浮現《全面突襲》海報上的標題“十年來最強的動作爽片”、“全球網友破表期待、瘋狂槍戰近身搏鬥、一鏡到底血脈賁張”，結果我給全面突襲的評語就是：『越是過於“吹噓”的電影，其實就是一種“心虛”的反應。』所以我對寒戰電影海報的標題宣傳一點也興奮不起來，因為還沒看就已預感寒戰肯定無法超越《無間道》，否則片商就不必用這種接近“吹噓”的宣傳手法來替電影搖旗吶喊了，看完後更是一度連想寫影評的勁都提不起來，只怪我這人就是這麼老實，竟然真的用“香港十年來最好的電影”標準來看待寒戰。
很難去形容看完這部電影的感覺，因為我沒看過原著小說，所以很直接的就是讓電影來帶領我進入故事之中，但更重要的是，我這人從來沒有偶像情結，因此即使是李安導演的電影，仍然不會影響到我對於電影本身的好壞評價，畢竟並非所謂的大師或名導就保證一定不會拍出爛片，只是要來寫下這部電影的感想還真的有點困難，一是我個人並沒有宗教信仰，對於影片中的種種求生過程，自然和信教者觀影角度有所不同；二是我對於所謂的生命哲學思想向來愚鈍，屬於那種低層『吃飯就吃飯，喝茶就喝茶，睡覺就睡覺，死亡就死亡。』的直覺式悟道，過於意象或深奧的哲理，還是留給別人來說吧。
韓國片對我來說其實極少接觸，上次觀看是全智賢的野蠻女友，而且是透過電影台看的，會看聖殤也是因為這部片獲得了威尼斯金獅獎，否則我應該也是提不起興趣來看，如同我對印度片的基本態度一樣，除非是口碑不錯的電影，不然只要想到印度電影中必有的穿插歌舞劇情，興致立即消失大半，因為即使像口碑極佳的《三個傻瓜》、《貧民百萬富翁》等，不管歌舞對於電影本身來說有沒有幫助，但只要是印度片就好像一定必須藉由跳舞來表達劇情就是了，因此雖然現在的印度電影製作水準已經令人不敢輕視，可是若真要如好萊塢電影般讓世人接受，我認為首先就是要從減少歌舞的氾濫開始了。
原本各自獨立的漫畫英雄既然能結合成立復仇者聯盟，那麼老邁的昔日動作巨星們，自然也能結合起來成立具有懷舊風的《復古者聯盟》，正所謂團結力量大，人多好辦事，尤其過往硬漢形象的各個動作巨星們，當紅時期彼此可謂王不見王，即使想要湊成對已是現實版的不可能任務，何況是這麼多的動作巨星要結合在一起，稱之為夢幻組合也不為過，只是隨著無情歲月的摧殘下，螢幕上生龍活虎的動作巨星們，也不得不面對殘酷的年齡老邁事實，很難再像年輕時那樣在電影中獨當一面挑大樑，因此效法漫畫英雄復仇者聯盟乃是聰明的識時務之舉，這點從一、二集的票房即可印證老巨星版的《復古者聯盟》同樣受到影迷們的捧場，雖然明知劇情內容肯定稱不上什麼深度與震撼性，但我想大多數的影迷也可能只是想回味那個時代的記憶而已吧。
