當看到寒戰電影海報標題上寫著“香港十年來最好的電影”時，腦海中不禁浮現《全面突襲》海報上的標題“十年來最強的動作爽片”、“全球網友破表期待、瘋狂槍戰近身搏鬥、一鏡到底血脈賁張”，結果我給全面突襲的評語就是：『越是過於“吹噓”的電影，其實就是一種“心虛”的反應。』所以我對寒戰電影海報的標題宣傳一點也興奮不起來，因為還沒看就已預感寒戰肯定無法超越《無間道》，否則片商就不必用這種接近“吹噓”的宣傳手法來替電影搖旗吶喊了，看完後更是一度連想寫影評的勁都提不起來，只怪我這人就是這麼老實，竟然真的用“香港十年來最好的電影”標準來看待寒戰。
其實，若是片商不這麼吹噓《寒戰》，電影內容倒還不至於令人感到乏善可陳，該有的劇情張力與警匪鬥智依然有一定水準，尤其幾段槍戰臨場感迫力十足，無論是鏡頭的跟隨與現場收音效果都做的不錯，對於低迷許久的香港電影來說，寒戰至少回歸到了他們所熟悉與拿手的題材。只是時代在進步，昨日的榮耀，可能就是今日突破的障礙，當《無間道》樹立警匪黑白難分的經典後，寒戰最終也只能用看似懸疑的警方內賊老梗做為劇情主軸，然後再來上一段《赤色風暴》丹佐華盛頓與金哈克曼爭奪艦長職務的橋段戲碼，雖然梁家輝爐火純青的演技不輸金哈克曼的老練穩重，但郭富城所飾演的警長劉傑輝畢竟不是丹佐華盛頓，徒有劇中人物形式而無深刻情感靈魂在內，也沒有將高階警長的壓力與分秒必爭的氛圍給詮釋出來，演技層次明顯還不夠強烈。
對我而言，寒戰的劇本雖然紮實，細節也算縝密，但對於人物塑造與人性中的情感掙扎就非其所長，少了那種可以觸動觀眾共嗚的情緒與血肉精神，即使片中眾多影帝互飆演技，但都不足以撐起整部電影的軸心，尤其劉德華始終只是個沾醬油的角色，楊采妮也屬於那種在電影中用來搭配佈景的花盆，對於影片內容來說毫無幫助，所以並不是一堆有名的明星結合在一起就能創造出經典，否則《無間道》就不會受到這麼多的影迷所推崇了。
基本上，寒戰還是能獲得一般觀眾的肯定與捧場，畢竟香港電影工業自從被大陸給磁吸了過去後，陸資的注入讓香港電影有喜有悲，但明顯可見的是港式風格電影已然逐漸失落，理想與現實更是殘忍的剝奪著電影創作者，例如《奪命金》為了能在大陸內地上映，不得不將電影結尾更改，以符合大陸當局的“壞人一定要受到法律制裁”，於是寒戰也無可避免的有著官式法治教條宣傳意味，諸多對白台詞看似大義凜然，實則骨子裡就是大陸官場人物說話口吻，於是明明是一部港式警匪動作片，卻是讓人越看越是覺得彆扭，若是無間道的梁朝偉也是用這種台詞口吻來說話，我看觀眾不吐血才怪。
寒戰之所以會給我毫無激情的觀影過程，主要是劇本看似紮實縝密，然事實上處處可見好萊塢電影公式之套用痕跡，導演只是利用迅速俐落的剪接方式來推著劇情往前走，盡量讓觀眾沒什麼思考或質疑的時間，同時也將人物過於平面化的缺點給隱藏起來，於是乍看下電影似乎緊湊沒什麼冷場，動作場面也拍的有模有樣，但其實整個內容卻宛如白開水般地無色無味，即使梁家輝將演技發揮到了一個層次，那也是沒有調味料來做搭配的素食湯麵。
如果你是光看表面就能滿足的觀眾，那麼我說的這些東西你都可以視而不見，網路上那些電影公司的宣傳評論文章或許比較能讓你感到開心。只是對我而言，一是不屑於片商“香港十年來最好的電影”宣傳手法，二是對於電影本身所呈現出來的香港樣板式警界法治精神感到乏味，害我一直有種這是在拍大陸公安單位宣傳電影的錯覺，對照《無間道》中的警界高層爾虞我詐，還有貼近真實生活的對白口吻，寒戰的差距又何止只是那麼一點點。
至於彭于晏在電影中的演出，我只能說，他這個關鍵人物角色的詮釋明顯稚嫩很多，尤其最後為自己行為辯解的感覺就像是在試鏡，要顧對白就顧不了肢體與面部表情的演技，要想有演技就顧不了說對白時的語氣口吻，害的梁家輝也不知該用什麼層次演技來配合他，以至於聽到彭于晏說出真象時該難過的心情激動情緒，在這裡反而很突兀地表現不如預期，於是觀眾們看到的是一場為了結尾而呈現出來的父親大義滅親劇情，但距離感動卻是那麼地遠。
寒戰票房雖不錯，但其實也還沒到令人刮目相看的地步，主要就是在於口碑與評價未如預期般的遍地開花。若有續集，片商或許會用“香港有史以來最好的電影”來做宣傳，畢竟電影好不好看完全視人而有不同，你認為差，搞不好別人卻認為是史詩，只要能讓影迷買票進場，好不好就沒那麼重要了，笑罵隨你，手裡數著鈔票才是王道，然後心裡盤算著下部電影要用什麼更為聳動的標題來宣傳，反正宣傳與內容不符又沒有犯法，您說是不是？
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